同道问我：什么样的学生，在你眼里，就算出道了？答曰：能做到临谁像谁的学生。

所谓临谁像谁就是说，假如这个学生以前从来没有写过米芾的字，我给他一本米芾的《蜀素帖》让他回去临，几天后，他交来了临摹的作业。我一看，他写的字跟米芾基本上没有什么区别。这就是我认为的合格学生。

写字能达到临谁像谁的程度，是学书人高段位的表现，没有十年八年的刻苦磨练，是达不到这个程度的。

学生教到这个份上，不是没教头了，要教的东西还很多，但是，起码，你对他可以放手了，省心了，“师傅领进门”的那个阶段结束了，下一步“修行在个人”，主要靠他自己去努力了。

书法这门艺术最偷不得懒，从甲骨、金文开始，随着汉字的造型越来越完善，以后又出现了小篆，隶书，行书，草书和楷书，而每种书体都有代表性的巅峰之作，我们可以把这一座座颠峰之作，看作是书法之路上的一座座珠穆朗玛，你不爬上去，想绕着走，或不承认它们的存在，想建立一个自己的高峰，门儿都没有。

就拿楷书来讲，你要想写好这种书体，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、颜真卿、柳公权、赵孟頫这些古代大家的楷书，你至少要精通一种到两种吧？不然，你就没资格说你掌握了楷书。

拿大篆来讲也一样，被后世称为“四大宝”的《毛公鼎》、《散氏盘》、《大盂鼎》、《虢季子白盘》，其中你没有一个下功夫去临过，我就可以说你大篆根本就写不到位。

因此，真正的书家都明白：只有爬过以前的高峰，才有可能建立自己的高峰，不坚持这样做的，只能是个二吊子货。

米芾一生，就是坚持这种实践的泰斗级书法家，他说自己：“人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之，既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。”短短几句话，道尽了一个书法家的成功之路：先要忠实地向前人学习，要“集古字”（就是临书。）在临习中汲取营养，把最好的东西学到手，同时要融会贯通，渐渐写出自己的特点和风格，而这个特点和风格又是前无古人的。

我的体会是，临书能上瘾。原来，我的习惯是一个时期只临一个碑或一个帖，临完了，就装订成一本册子，再临下一个。后来，我觉得这样搞太慢，于是改为同时临十几本法碑名帖。

我现在有三个大书案，这段时期，其中一个书案上并列平铺着欧、褚、颜、赵、柳的楷书帖；大篆有《散氏盘》和《毛公鼎》；行书有米芾的《笤溪诗》、《蜀素帖》和王羲之的《集字圣教序》；草书有孙过庭的《书谱》和王羲之的《十七帖》；隶书有《曹全碑》、《张迁碑》、《乙瑛碑》和《礼器碑》。每个帖下面都是一摞临好的字，帖临完了就装订成册，写明日期，便于下次再临时做比较。原来的位置，再换上一本新帖。

每天，只要没来学生上课，或还笔债，我就开始规规矩距临字，至于每种字帖临几篇纸，是完全由自己的兴致来决定的。比如，那天我临褚遂良的《雁塔圣教序》就来了情绪，一气临了一上午，写了二十多张，体会到写褚体应当把笔提起来写，不能像写颜体那样压下去写，并且要做到举重若轻，相对放松。写着写着，我忽然觉得自己就是那位唐太宗的重臣，写字随心所欲但不逾矩，看似漫不经心，实则笔笔到位，毫不含糊。我边写边想，褚遂良曾作为太宗御前的鉴定名家，为朝廷所购的二王法书作真伪鉴别，无一舛误，可见其精书若此。有人说褚书的特点是婉媚柔丽，一看说这话的人就肯定没下工夫写过褚，我觉得对褚书最准确的形容，应该是“细劲舒展，飞动飘宕”，跟“柔”、“媚”二字根本不搭界。所以，你要不临帖，不就让别人的说法给骗了吗？

有时候，我喜欢临同一种书体不同风格的法帖名碑，比如同是楷书，我往往把欧、颜、赵、柳各自临上四张，这样做的好处是，你刚体验完欧的险劲严谨，马上又体会到颜的庄重朴实，刚感受完赵的灵动飘逸，又进入了柳的正襟肃怀。写隶书也是如此，写《张迁》感到古拙不修，写《礼器》感到沉着心静，写《乙瑛》觉得简单潇洒，写《曹全》又觉得出了玲珑和精致。这些奇妙的心灵体验，几乎天天在伴随着我，你说，我对临字能不上瘾吗？

（待续）

  欣赏这样的交流！

  朋友临帖的经验技巧的确让人受之启发，特别是临楷，时间一长感觉枯燥易生疲惫，若同体临多书也许是个好办法，但要在各种笔法较熟悉的基础上使用此办法比较好，否则会产生定力不足的流弊。

学习书法重在打基础`吸取众家之长`这是非常必要的`但偶觉得人的精力是有限`还有个人的悟性`有的写楷书蛮漂亮`写其他体就逊色`像历代书家上来说`王羲之的行书兰亭序`怎么说`他其他体都很好`但在这光圈之下`颜真卿有第三行书祭侄稿`但总怎比不他的大字麻姑`一个人要发现自己的优点`择优发展`

一个人的作品`总有人家认为他写哪一种字较为拿手吧!

   气氛愉悦！