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国画的画种画体画派

一、国画的画种
　　

（1）山水画
　　山水画是描写山川自然景色为主体的绘画。山水画在魏晋南北朝时期逐渐发展，但仍附属于人物画，作人物画背景的居多，隋唐时始独立，如展子虔的设色山水，五代、北宋时期山水画大兴，作者纷起，如荆浩、李成以及米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水等，南北竞辉，达到高峰。从此，山水画成为中国画中的一大画种。元代山水画趋向写意，侧重笔墨神韵，开创新风。明、清及近代，续有发展。
山水画按传统分法有水墨、青绿、浅绛、金碧、没骨、淡彩等形式。
　　（2）花鸟画
　　花鸟画是以花木、禽鸟鱼为描绘对象的一个画种。历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤，五代郭乾晖的鹰，北宋崔白的雀、南宋吴炳的折枝、元代王冕的梅、明代徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、近代吴昌硕的花卉等，这些人皆是一代名手，绵延不绝。
　　（3）人物画
人物画是以描绘人物形象为主体的绘画的通称，是中国画中的一大画科，出现较山水、花鸟等科为早。大体可分为释道、仕女、肖像、风俗、历史故事等品类。人物画力求个性刻画得逼真传神、气韵生动、形神兼备。历代著名人物画有与晋顾恺之《洛神赋图》卷，唐代、周昉的《挥扇仕女图》，明代仇英的《列女图》卷，清代任伯年的《高邕之像》。现代徐悲鸿、蒋兆和等人的物画，则吸取了西洋画的技法，在造型和布色上有所发展。
　　（4）界画
　　界画，亦称木屋，指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材的绘画。历来以院画家最为擅长，对于宫室、殿宇、寺观及其崇楼、飞阁、台榭、长廊等，无不摹写逼真，宋代时达到顶峰。宋徽宗时王希孟所画《千里江山长卷》，与宋代建筑设计家李诚《营造法式》一书的建筑原理基本相符。
　　在中国众多画科中，"界画"以其工整典雅、富丽高贵的山水楼阁而独成体系。界画描绘建筑物时，使用界尺来划线条，使线条不变形，无粗细，这种画法起源于唐代，到了宋代得到很大发展，渐渐成为一个专门的画科。元代后?quot;文人画"地位日渐提高，"界画"被视为工匠之画，到明末清初已逐渐消沉，直到袁江、袁耀的出现，日落西山的"界画"才得以重新恢复光彩。

二、国画的画体
　　

（1）工笔画
　　工笔画亦称"细笔画"，是用粗细匀致的线条来色勒所描绘对象的形体与结构，分白描与设色两种。工笔画的高峰是宋、元两代，至清初已式微，被恽南田的"没骨法"所取代，备受冷落。直到20世纪三四十年代，在京津地区涌现出一大批成就卓著的工笔画家，如刘奎龄等人，他们继承传统，重功力，求变革，才使传统工笔画重放异彩。
　（2）写意画
　　写意画俗称"粗笔"。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，精神内涵，而忽略所描写对象的外貌形态。
　　一般认为，写意画的创始人是徐熙，后人评伦他的画落笔纵横，意不在似，是第一个将写意画法载于画史的人。
　　写意画又可分为小写意和大写意。小写意多结合一些工笔的画法，工写结合，如南宋法常的花卉画；大写意则一路狂写，轻松洒脱，如南宋梁楷的人物、"八大"的禽鸟、石涛的山水和近代的吴昌硕、齐白石等人的作品，笔墨酣畅，将写意画发挥到极致。

三、国画的画派
　　

（1）文人画
　　隋唐五代，特别是两宋以后，一大批士大夫人知识分子加入画坛，逐渐形成了文人画派。
　　文人画因其融会诗、书、篆刻的意趣而造成独特的艺术形式。文人画的绘画理论，主要是强调诗、画一律，达到"画中有诗；诗中有画"的境界；强调作品的天然意趣，读书作诗，不过自娱而已。强调神似，忽视形似；还强调画外意。
文人画的代表人物是王维、苏东波、米芾、倪瓒、文同、董其昌等人。
　（2）院体画
　　南宋时大批优秀的画家荟萃画院，形成了独特风格的院体画派艺术体系。
　　画院是官方机构，统治者直接参与画院绘事，造成一般画家蹈之于墨绳之中，局促于法度之内。画崇工巧艳丽，细腻富贵，带有极强的装饰味，题材大都描绘宫廷生活，粉饰太平，为统治者歌功颂德。以风格论，偏求工整、精密、逼真的自然主义色彩。思想内容贫乏，技巧上拘于公式化的倾向，限制了画家与现实生活联系，影响了画家的个性发展。以题材论，院体画分为佛道、人物、鸟兽、花竹、屋木等科，强调形似"。明清宫这一时期的著名画家，以花鸟著称的有边景昭、林良、邹一桂、沈铨、吕纪等，以山水见长的有戴进、吴伟、张路、郭、董邦达、张宗苍等。
　（3）画工画
　　画工画，指以绘画为谋生职业的艺术工人的作品。这些画工，民间?quot;丹青师傅"，按社会地位有民间画工与宫延画工（汉代称"尚书画工"、"黄门画工"）之别。所取题材，除山水、花鸟外、人物画多用民间流行戏曲故事及小说。授徒多采口传手教，手头积有粉本旧稿。能自制颜料。部分高手具有自行创稿的能力。
　　按他们从事绘画的工种分有：壁画、漆画、瓷画、年画等。