风格既苍劲雄浑又气势飘逸，还有宋徽宗题跋盛赞，主席反复欣赏把玩

    李白的诗，世人皆知。李白的书法水平如何，答得出的人恐怕就不多了。在故宫博物院，珍藏着一件名为《上阳台帖》的书法作品，正文右上有宋徽宗赵佶的瘦金体题签。题签只有一行，内容赫然是：“唐李太白上阳台”。

此主题相关图片如下诗仙李白 《上阳台帖》.jpg：

　李白书法飘逸雄健

    《上阳台帖》为纸本，纵28.5cm，横38.1cm。正文以行草书写：“山高水长，物象千万，非有老笔，清壮可穷。十八日，上阳台书，太白。”

    一共25个字，其书苍劲雄浑而又气势飘逸，用笔纵放自如，雄健流畅，很符合李白的诗歌风格。题跋包括了宋徽宗赵佶、元张晏、杜本、欧阳玄以及清乾隆皇帝等，每个人的题跋字数，几乎都是正文的两倍以上。引首还有乾隆皇帝楷书题“青莲逸翰”四字。

    观看过《上阳台帖》后，赵佶的评论是：“太白尝作行书‘乘兴踏月，西入酒家，不觉人物两忘，身在世外’一帖，字画飘逸，豪气雄健，乃知白不特以诗鸣也。”（标点为编者后加）

    赵佶提到的这件李白行书帖，今天的人们已无缘亲见。但赵佶自身书画造诣极深，他如此推崇李白的行书，可见李白的书法水平确实颇高，飘逸雄健，不流凡俗。

    此外，从元代张晏的题跋中，也可略窥李白的书风：“谪仙书传世绝少，尝云：欧、虞、褚、陆真书奴耳。自以流出于胸中，非若他人积习可到。观其飘飘然有凌云之态，高出尘寰得物外之妙。尝遍观晋唐法帖，而忽展此书，不觉令人清爽。”

    从张晏的题跋中，很容易看出，此帖的书风与影响广泛的初唐三大书法家欧阳询、虞世南、褚遂良之风格不同。与其人个性奔放豪迈相一致，李白的书法同样不拘法度，超逸神妙。

　　毛泽东礼品转入故宫

    《上阳台帖》在清代安岐《墨缘汇观》、清内府《石渠宝笈·初篇》等书中都有著录，是中国历代书法中的精品。卷前后钤有宋赵孟坚“子固”、“ 斋”、贾似道“秋壑图书”，元“张晏私印”、“欧阳玄印”以及明项元汴，清梁清标、安岐、清内府以及近代张伯驹等鉴藏印。

    从这些鉴藏印中，可以看出这件珍品经过了怎样的曲折流转：在宋代宣和年间被收入内府，后入贾似道手中。元代，被张晏收藏，明代，入藏项元汴的天籁阁。清代先为收藏家安岐所得，再入清内府，清末流出宫外。民国时，近代收藏大家张伯驹以重金购得。

    据有关资料透露，《上阳台帖》如何从张伯驹手中进入故宫收藏，还有一则佳话。新中国成立后，张伯驹怀着对毛泽东的崇敬，将《上阳台帖》赠给毛主席。毛泽东喜好书法，收到此帖后十分珍爱，反复欣赏把玩。1958年，毛泽东自己立下规矩，党和国家领导人所收礼品一律缴公，这件《上阳台帖》即被送到北京故宫博物院珍藏。

    书法为诗名所掩

    “唐家公子锦袍倦，文采风流六百年。不见屋梁明月色，空余翰墨化云烟。”这是元代以诗文闻名的欧阳玄在《上阳台帖》后的题诗。

    史料载，唐玄宗曾命李白作宫中行乐诗，“二人张朱丝阑于前，白取笔抒思，十篇立就。笔迹遒利，凤峙龙拿。”可见李白书法之好。

    其实，古代不少书法家对李白的书法都有好评。不过，在他们的赞叹中，几乎都透露出了一种相同的惋惜之意，即“书为诗名所掩”。正如宋代大书法家黄庭坚对其的评价：“观其稿书，大类其诗，弥使人远想慨然。白在开元、至德间，不以能书传，今其行、草殊不减古人”（《山谷题跋》）。

    这也难怪。提到李白的名字，有谁脑海中不会浮现几句脍炙人口的佳句呢？无论是小学生都耳熟能详的“举头望明月，低头思故乡”，还是失意时用来自勉的“天生我材必有用，千金散尽还复来”，抑或是友情深重的“桃花潭水深千尽，不及汪伦送我情”，都是那么才气纵横、直抵人心。

    尽管李白的书法作品未能像他的诗一样广泛流传，至今仍被人们口耳传诵，但从种种相关的评述中，我们还是可以窥见到诗仙多才多艺的影子，遐想他在1200多年前，是怎样挥毫纵笔，写下一篇又一篇千古绝唱。

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    兰州有块“送贺八”碑刻

    据宋《宣和书谱》记载，宋廷内府收藏的李白书作计有行书《太华峰》、《乘兴帖》两种，草书《岁时文》、《咏酒诗》、《醉中帖》三种。不过都没有流传下来。

    在故宫博物院网站上，关于《上阳台帖》的介绍中提到，《上阳台帖》是“李白传世的唯一书迹”。

    除了这件珍品，书法与李白联上名号的，还有甘肃兰州碑林中的一块书法碑刻。这块碑刻名为《送贺八归越》，据说由一张李白书法碑刻拓片翻刻而成。这张拓片的内容为：“《送贺八归越》镜湖流水春始波，狂客归舟逸兴多；山阴道上如相见，应写黄庭换白鹅。李白”

    《送贺八归越》在《全唐诗》中有收录。与拓片不同的是，《全唐诗》里的诗题为《送贺宾客归越》，首句是“镜波流水漾清波”。

    该拓片有三个跋，一为元至正二十二年王元鼎所题，二为王岑题跋，三为明末书画家董其昌题跋：“太白书送贺监诗，宋时刻淳熙秘阁续帖，此真迹也……董其昌”。

    四川江油李白纪念馆研究员、书法家李戎在接受《世界新闻报·鉴赏中国》周刊记者采访时说，李白的书法比较个性化，与其诗歌一样飘逸豪放，可称“字如其人”。他认为，兰州《送贺八归越》碑刻应是李白真迹，不过，业内对此尚有不同意见，还有待进一步考证。 （徐小青） 　

    珍宝集萃

    初唐大家，不只楷书称胜

    “初唐四大家”，指的是唐朝初期欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四位书法家。前三位，也被并称“初唐三大家”。

    初唐四大家的楷书有个共同的风格，即“清秀瘦劲”，以欧阳询的楷书最为突出，他的《九成宫》，历来被奉为学习楷书的楷模。其实，不只是楷书称胜，欧阳询其书初学二王，后遍学秦汉篆隶、魏碑，人赞为各体俱精。

    故宫博物院藏有一件欧阳询的行书作品《张翰帖》，是其存世四件墨迹之一。该帖纵25.1cm，横31.7cm，共11行98字。

    《张翰帖》也称季鹰帖，记张翰故事，释文为：“张翰字季鹰，吴郡人……”此帖字体修长，笔力刚劲，风格险峻。宋徽宗赵佶评此帖“笔法险劲，猛锐长驱”，并指出欧阳询“晚年笔力益刚劲，有执法面折庭争之风，孤峰崛起，四面削成。”

    同样，虞世南的行书也堪称一绝。今故宫博物院所收藏的虞世南行书珍品《虞摹兰亭序》卷，纵24.8cm，横57.7cm。此卷用两纸拼接，各14行，排列较松匀。但点画较圆转，少锐利笔锋，与褚遂良摹本相近。勾描的墨色清淡，气息古穆。清代刻入“兰亭八柱”，列为第一。

     书中之上品！高评！

李白存世书作不多，这位诗仙虽不以书名立世，但由于其字出于如此伟大的诗人之手，中华后人当字字珍惜，随史珍存。

从李白这幅字中（真伪有争议）我们可以明显地看出书人性格与书写风格一致的地方。

首先，可以看出白字重则很重，轻则很轻；大者很大，小则很小。这很像李白作诗，跌宕起伏，节奏分明，常奇句百出，出人意料。

其次，我们还可以看到，白字收多放少，似乎作者在字斟句酌其诗一样，这个特点一反李白给我们的那种大放无羁之印象，反而说明李白对创作是持严肃认真态度的。

最后，可以看到李白在笔法上，是不大讲究变化的，如“高”、“万”、“有”、“涡”、“日”、“白”那些带横竖钩的字，笔法都相似，“高”、“万”、“十”三字的横划，以及“老”、“台”二字撇划的收尾，也是如此。而真正的书家是讲究用笔姿态避免重复的。这也说明诗仙对此幅作品的注意力在写诗上，而不在如何讲究写字的技法上。

不管怎样，李白书作，不仅是我们中华民族的财富，也是全世界人民的财富。我们当永远珍惜再珍惜的。

谢谢清风姐姐提供资料！

童年又长了见识！学习！学习！

呵呵，我知道童年爱书法！

纠正：李白存世诗作不多=李白存世书作不多 （粗心所致）

兔师，明察秋毫。

童年，确实喜欢。我的外公，书法颇佳；我的父亲，得外公梦传，曾写中堂。

父亲练字的大方砖，我蘸水练过，后随我下放，每日总练一会儿。

只是童年借写字消愁、发泄心中的郁闷，或者调节心理，排解痛苦，练起来随心所欲，不上规矩，所以，始终没有长进。

上师范，也练过，后来，我的好几本老帖飞了。从这以后，我就不再练了。

总之，水平，不如七八岁练字的小朋友。

看到兔师书法到了高的境界，赞叹不已。

   谢谢佛手，别这么客气！向你学习！

    谢谢兔师补充资料，为大家详尽解说此帖内涵！哈哈，不好意思！不敢在兔师面前称姐，虽然俺是属虎的。