我在上篇【诗画拾说】一：“更向其间赋小诗”一文中写了诗画互动、诗人或自勇、或应约，为书画家或作品赋诗题咏的事，总的说那些都属于他人（诗人）行为，是他人（诗人）站在门外唱情歌。我下面想写些画家自己心血来潮，或意绪蓄结，于翰墨淋漓之初、或之际、或之余，再展诗思，再抒块垒，以墨彩难尽心志、兴致，再用诗文辅之、咏之的事。

青藏公路边的冰封雪地

摆着一只只美丽小鸟的尸体

它们冻僵在失血的太阳底下

它们饿死在大地干瘪的胸膛

还有一双双小翅膀在寒风中扑楞

还有一对对小眼睛在惊恐中忽闪……

有一只落在我的车窗口

想随我去远方旅行

好吧就让我伴你一程

喂饱你温暖你

再去搏击高原的风雪

记住

即使这世界有太多严寒

仅仅因为我们的这段情缘

也值得深深留恋……

（缪又凌）

         这实实在在是一首诗人写就的诗，也实实在在是一位画家绘成的画（油画）。画家既是诗人，诗人也是画家！你看看画家（诗人）饱含对生命的真切和关爱，捕捉的画面情节和细节又有多么的逼真和生动呵！（我们不必亲见其画就可清晰想见......）“他把诗行写成画面，字符变成形象，光、线条、色形。那强烈的绘画语言，大美的笔触和画面令我们震撼。诗人作画与不是诗人画家的画一眼便能看出来。”（《诗刊》：李小雨）

        上面我先举的是一段自由体诗和现代油画家的例子。实际我更想多说的还是中国传统意义上的画和画家、以及画家为自己的画题写的诗句（包括浮溢出的诗情）。

        讲究立意、讲求境界、讲求韵致，是中国传统画的基本宗义。也可说：诗在必求。类如:“诗画一律”、“画中有诗，诗中有画”这类释悟诗画根性相近、相互渗融的话语，也近乎被人们叨咕烂了。为画咏诗，并直接题于画上，查唐既有，又兴于宋，延脉至今。但求别人题诗麻烦太多，也未必恰好，倒不如“骋怀操画笔，余事做诗人”、 “兴来泼墨倦吟诗，魂入丹青水墨中”，自画、自吟、自题来的惬意、痛快！所以见中国古代以至近代，许多至尊大师级的画家，很少有只会砍一板斧，只会局促笔墨纸砚，而不通风雅颂、不解赋比兴的。历史上可拿来说道儿的如：唐有王维，宋有苏轼；而元有赵子昂、赵孟，明有徐渭和唐寅（伯虎）；清有郑燮（板桥）；近现代有吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、潘天寿、黄宾虹等。以上诸家都可说是集画家诗人为一身的双栖式的文化大家。在这些大家的缤美画作中，好詩佳作也比比皆是。近代山水大家陸儼少先生對此曾有過深刻論述：“我國自唐代以降，及其末季，士大夫兼擅丹青，打破自比工匠觀念，日漸取代民間藝人，登上領導壇坫。馴至五代兩宋，沿習不替，操觚之士，無不兼擅詩文。蘇子瞻、黃山谷輩領袖群倫，相扇成風。一圖之成，兼以詩賦文章，敘述緣起，抒發情感，文字既佳，而又書字遒美。清辭麗句，蠆尾銀鉤，相得益彰。向之僅書名姓於樹根石罅間者，一變而佔據突出地位，成為一圖之有機結合。明清代興，蔚為風氣，圖成而題句缺如，號稱窮款，終成遺憾。於是向學之士，留意詩書，翱翔於翰墨之林，圖文並茂，始稱聯璧。”

        方寸见意境，泼墨即文章。花木有通窍，山水寓襟怀。郑板桥画《墨竹图》，自诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”唐寅画竹亦诗云：“醉墨淋漓写竹枝，分明风雨满天时；此中意恐无人合，更向其间赋小诗。”一个“总关情”，一个“更赋诗”，足见画蕴诗情才显阔荡、才出境界。清代扬州画派画家李鲜有《鸡冠花》一画，如仅观其画，并无独享之处。但有题诗：“笑君博带峨冠立，俯首秋风不肯啼。”借诗的想象给画面注入了活力，不仅使鸡冠花人格化了，还隐喻了画家孤芳自赏的心境，达到了情景交融的艺术境界。与他同代的李方膺是个画兰大家，他的《破盆兰花》画，画面上花盆既破旧且坏损，却在破盆中长出春兰数枝。画家在画中题诗云：“买块兰花要整根，神完气足长儿孙。莫嫌此日银芽少，只待来年发满……”诗最后一句成心漏一个“盆”字。虽没写出，却收到了缺字点题的艺术效果，让人感觉情趣盎然。近代齐白石老人曾用简略水墨画了一个不倒翁，画面用行草潇潇洒洒、错落有致地题了一首诗：“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝”。他用漫画的手法和妙趣横生的诗句深揭了腐败官僚的丑陋，令人拍案叫绝。这里我想多说几句的是：白石老人出身农民，并非是书读五车的硕儒，但其后学却机敏勤奋，攻艺之外，亦涉文韬。“村书无角宿缘迟，廿七年华始有师。灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗”。这才有了后来诗文上的成就。（一九三三年，《白石诗草》有八卷刊行）。白石老诗文不求藻饰，文白雅致，甚至口语入诗。每每题画落款，闪见新意，倍增情趣，使的画作品格更胜一筹。所以，其老来谈到自己的艺术成就时，甚至说过一句颇令人惊悟的话：“我的诗第一，印第二，字第三，画第四。” 

         记得我曾读过一篇学者写的文章，他对一些画家话说的很不留情面。他说：“笔者不为画，因工作关系结识不少画‘家’，一些自称著名画‘家’者，文字功底不如小学生、文笔臭得像个白痴。再观其画，技法、风格也不过是模仿某某人或者跟某某家学得罢了。”“ 有人画了多年画，以致两鬓渐白而孑然一身。可是画作却难以得到喝彩，因为画中缺少了诗意。”他甚至据此得出结论：“不会为诗者则不可称‘画家’！”　（艾君）

        “不会为诗者则不可称‘画家’”，这句话我以为针对现代的画家们来说是有些过于硬生了，容易打击一大片（凡学画、画画的整体都算）。但必须承认，当今画坛画技好的画家虽有很多，可学养深的画家却还显太少。特别遗憾的是，现代人既懂诗又懂画的也不多见了。本来诗境之美由画看，画境之妙从诗品。一般人却往往注意到绘画的有形之趣，却多忽视了其画外之音。就眼前看，市场经济大潮虽对中国画这门民族艺术有过强大驱动，可负面影响也巨大。它致至使许多人急功近利，情绪浮躁，令相当一部分人放弃了画家应该坚持的自然成长与发展的道路。这就仿佛水果、蔬菜、肉食等物注入了“激素”，样子好看，品质却不佳。中国传统艺术中最佳的天然养料是中国文化，是深厚的文学功底和广博的学识修养。但现实严峻的是，在中国传统文化这块肥沃的土地上，由于“气候”的反常，致使许多产品却出现了“不足月”、“畸形”状态。就是一些看似“雄浑”、“大气”的作品里面也恰恰少了些过去常说的“文气”“书卷气”，竟至影响了作品的深度。

        自然，一个画家能词善赋未必就等于具足了文蕴学养，提倡以诗思对画也并非一定要每个画家都做诗人，硬求每画必诗，这在当今时代实际是无必要也是不可能的。但“ 腹有诗书气自华” ，今天的画家，尤其是想创新传统绘画的画家，学古人的笔墨技法，也要学古人的修养、气质、品行，也无妨以诗（可以是古体也可以是今体诗）为好、为学，借此增积学问，惠通灵根，以诗境引领画境，以诗情充溢画情，这对众多画家提高画艺水平，提高画作品格，无疑是会有很大裨益的。记得前段时间，我曾绉过一首题画诗，别管歪正，其中有两句云：“诗思拓的画境阔，画翁亦合做诗翁  ”，要“画翁亦合做诗翁”— 我自觉说的还是不会错的！

相关链接：【诗画拾说】一：更向其间赋小诗 

http://www.chinazhiqing.com/bbs/dispbbs.asp?boardid=42&Id=50409