在民俗中，婚姻是合两姓之好，人生历程中最重要的大事。婚姻的好坏，对于当事人的一生幸福是至关重要的。因此，婚姻的禁忌颇多。比如中国古代有同姓不婚的禁忌，特别是乱伦禁忌在世界各国都非常严格。在中国人眼里，乱伦不仅伤天害理，且为禽兽不如的行为。再婚禁忌也很严格。这里我们只谈常见的有关婚礼方面的一些禁忌。
　　
        相亲时如有盆碗等物摔碎，被认为是十分不吉利的，说明二人无缘颇为忌讳。打碎器皿有分、碎、烂、折的表述，而这些语言对于婚姻，对于生命均非好事，故其他一些庄重正式的场合，人们都有此忌。
　　
        晋南闻喜在结婚的当日，男女双方在饮食中忌带荤、不准吃猪肉，据说如果吃荤两人便不能白头偕老，中途夭折死亡。而河津一带却与此恰恰相反，结婚当天必须杀猪并以猪头祭祖宗，供奉于祖宗牌位前。同时，还要用扫帚蘸着猪的热血在洞房的墙上划几个“十”字，有辟邪之意。
　　
        在晋中一带，新郎到岳父家迎接新娘时，一定要“偷”一个茶杯，所谓偷，就是女方看见也不能说，茶杯是一定要让新郎带上的，且必须完整带回，不得破损。否则，对于新郎新娘的婚姻有某种不祥的预兆。这里似乎是说日后待新娘要象对待这个杯子一样，小心爱护，好好照顾，珍惜珍爱。
　
        在汾阳，新郎不偷茶杯而要输两个水碗，当地俗语叫做zhunzhun，因为有“偷两 zhun zhun，快抱孙孙”之说，所以偷碗被赋予了抱孙子的含义。
　　
        新娘离开娘家时，过去要坐轿子，在雁北和吕梁的山区中人们常常乘一种颇有特色的“骡驮轿”，坐轿子是一定要挂上弓、箭和镜子的，现在这些习俗都已逐渐消失。但在很多地方，母亲还是要给女儿一面铜镜或现在样式新颖的镜子带上。它的用途并非用来梳妆打扮，是为了在路上避邪驱凶的。
　
        山西很多地方，接新娘时，新郎往往要送一幅墨镜给女方戴上，似乎是取代了以前的红布盖头。而新人来回最忌走自己已走过的路，以避走回头路之嫌，当然也不能走办丧事人走过的路。
　　
        盖头与墨镜的作用都是避免与鬼神等不祥之物直接面向。婚礼队伍也怕中途通上如狗群打架，疯人病人等，怕冲了“花套”与喜庆，是不吉利的征兆 。碰上了是要倒霉的 ，以后不是妻死便是夫亡，要不就是多灾多难。这是任何一个结婚人家所不愿意看到的。结婚这一天也忌讳谈论什么与死、病有关的事情，也忌天气时阴时晴，人们总是把这些事情联想到婚姻的命运。
　　
        在一个村子里如果有两家办喜事，人们都忌落在后面。因一般再婚者山西方言称后婚，所以不愿意落个“后”字。而且也忌两结婚者相遇，偶而相遇则要交换所戴的鲜花或者手绢，这样才算吉利。
　　
        晋南一带，对于相同时间里村里同时举行婚事和丧事是极力回避的，办喜事者尤为不悦。迎亲的队伍也忌途中遇上诸如十字路口 、水井 、碾子、石头等物，如果避犹不及，则须用红布盖住，或用白石灰划线圈住。
　　
        而在吕梁、汾阳一带，迎亲队伍如果在半路与送葬队伍相遇，对于结婚者来说还是个好兆头，是吉利祥和的。也许是红白喜事都是喜吧，人们并无此忌，双方互扔钢嘣儿以示招呼。
　
        新娘下轿后，有属相相克的人都要回避，以免对人对已之不吉。在五台县，厨师们还要把菜刀插入菜板底边，锁起厨房，全部回避。据说，厨师是新娘下车时相犯的主要对象，而菜刀更是不可示之于外的。此外，在新娘被接到婆家后，要在嫂嫂的陪伴下更换所有的衣服，换下来的衣服一般不再穿着回娘家，特别是鞋子是绝对不能再穿回娘家去，否则对于娘家兄弟极为不利。这似乎可以作为“嫁出去的女儿，拨出去的水”的注脚。

        高跷，也称拐子，是由表演者脚踩木跷表演。由于表演者高出一截，观众需要仰起头来或是站在高处观看，所以也有人把高跷称为“高瞧戏”。这种活动在山西全省境内流行甚为普遍，是一种群众喜闻乐见的民间文艺活动形式。
　　
        山西省内各地的高跷高度不一，高跷低的低至数寸，高的高至七八尺，在山西芮城、新绛等县，高跷的高度达到一丈五尺甚至一丈八尺。平时，高跷以四尺左右的高度为多见。
　
        高跷在山西的延传历史悠久，在晋中一带榆社县出土的北魏石棺上也可看到高跷、杂技的图画，虽然高跷无文字记载，但最迟也应从北魏开始了。在山西表演高跷的行列中，分成文高跷和武高跷两种。文高跷重于扭和踩，武高跷以表演特技为主。
　　
        浮山县的武高跷，头跷为指挥，二跷是领队，戏曲人物居中，最后由丑汉压阵。表演首先扭各种场图，然后表演“过仙桥”、“跳桌子”、“跳双凳”、“大劈叉”等各种难度大的动作。
　　
        垣曲县境内的胡村一带，高跷主要是表演特技。这里的高跷表演，不但有盍拐、碰拐、背拐、跌叉、跳桌、翻跟斗等技巧动作，而且还有抬二节、抬三节、坐抬、立抬、组合抬等高难度抬法，并能构成“马拉车”、“过天桥”的造型。这个县的高跷，难度最大的是“上虎梯”。
　　
        新绛县境内的柏壁村和交口县的双池镇的“扑蝴蝶”，是既有故事情节，又有许多高难度动作的高跷节目。这个节目由三人表演，女青年饰演旦角，挑着蝴蝶前行，男青年饰演小生，持扇扑蝶，小丑摇动拨浪鼓嬉戏追逐，甚为活泼、生动，趣味性很浓。这三人在表演中，有“蹲走”、“跳桌子”、“鹞子翻身”、“越头跳”、“后滚翻”、“单腿跳”等技巧动作。
　　
        稷山县和右玉县的“走兽高跷”，是由两人表演的连体高跷。高跷表演者脚绑木跷，腰缚兽皮，前系兽头，上身扮演与之相应的人物，组成一组造型，在乐曲锣鼓声中边舞边前进。
　　
        夏县等地的三人合踩的四只跷，四人共绑五只跷的“连腿高跷”，进行表演中要求配合默契，难度是很大的。
　　
        在原平、平定、定襄县境内的高跷，边扭秧歌步，边变换队形，然后进行评说和演唱，叫做“高跷秧歌”。在隰县的干家庄，还有在跷腿衔接处拴上个小铃挡的“响铃高跷”表演方式。
　　
        山西省境内，高跷表演形式多种多样，五花八门，不拘一格。这些高跷的表演时间，一般都在农历正月十五左右的闹“红火”活动中，高跷是整个活动中的一种表演形式。这种活动内容机动性大，行动比较自如，可以在大场中表演，也可走街串巷。
 

        龙舞，有的地方称之为“舞龙”，也有的称之为“龙灯舞”。这是在山西省境内普遍流行的一种民间舞蹈形式。演出的时间，一般都在农历正月十五闹“红火”、闹“元宵”的时候，也有一些地方在农历二月初二的“龙抬头”时表演，这是一种极为普遍的民间艺术，这种传统的艺术节目，大都与中国的传统节日紧密地联系在一起。
　　
        龙舞中的龙，由龙头、龙身和龙尾构成，龙身较长，是龙的主体。在制作这种表演的龙时，用竹蔑或者铁丝为架子，外面抹上纸或者是布，龙身的节与节之间，用布缝成筒状连接，然后彩绘其形。龙身、龙头、龙尾制成后，在龙身的每节中部插置蜡梗，下部安置木柄，供表演的人用手抓握。
　　
        龙舞在开始表演时，由许多人每人各举一节木柄，左右挥舞，使龙体在空中悠悠蠕动。夜晚舞龙时，要点燃龙体内的蜡烛，辅以彩灯、莲花灯等各式花灯，同时施放烟火、爆竹，造成一定的声势，吸引观众，使龙舞呈现出不同凡响的风彩来。
　　
        在山西各地，龙舞有不同的表演风格。
　　
        流行于平定县境内的移穰村一带的“龙灯舞”，是以“二龙戏珠”为主要表演内容。这里的一条龙身长有九节，龙头似驼，龙眼似虎眼，龙耳似牛耳，龙角似鹿角，龙鳞似鱼鳞，龙身似蛇身。
　　
        平定县的“龙舞”表演开始后，以跑阵为主，有双龙交错跑；有四边形的“开四门”；有龙头向前、龙体左右对称盘圈形的“凤凰展翅”；有双龙相对、扭“8”字形的“长蛇阵”；有对角盘扭的“八宝”、“三碰头”、“卧龙搅珠”、“三环套两环”等。表演时，两条龙追逐着两颗宝珠，时而昂首如飞腾于云天之上，时而低回若游于波涛之中。龙舞时，两旁还伴有号角声和口吐缕缕烟火，表现出龙的呻吟和龙的吞云吐雾状。
　　
        流传于运城市贵家营一带的“龙灯魔女舞”由三部分组成，开始是魔女、龙女集体舞，表现出星月皎洁的夜晚，龙女们从天上来到人间，龙女们手持莲花灯渊翩起舞，以表答欢悦的心情。接着，是龙灯独舞。独舞中的“三出庙门”别具风彩。这时的龙摇头摆尾，口喷烟火，连续冲过三层庙门，才告结束。第三部分，是龙和龙女们的群舞。这种群舞，气氛欢快热烈，不断在悠扬的乐曲声中变换着队形，使龙舞达到了高潮。
　
        流行于晋西北岚县上明村的“龙灯舞”，龙的体长为十二节，长度为三丈六尺。前面，有一盏蜘蛛精灯引龙戏舞，后面由二十四盏牌灯伴舞。表演中，分成“激龙”、“蛛精作乱”、“蛟龙出海”、“环林擒珠”、“泰山压顶”等五个段落。在“蛛精作乱”表演中，表演者用“撑杆虎跳”、“扫堂”、“倒八字”等技巧动作，体现蛛精的灵巧多变和东奔西窜。而“穿门楼”、“跃月台”、“龙盘柱”等舞姿，使龙的盘旋飞腾的姿态更加壮观。此外，牌灯在表演中队形多变，对整个表演起着烘云托月的作用。
　
        在阳泉市的龙泉村，表演“龙灯舞”时演出了二龙捉拿蜘蛛精的场面。它的表演阵式有“二龙戏珠”、“跳龙门”、“双盘蛇阵”、“双龙会”等等。
　　
        太谷县境内表演的“龙舞”，是将龙悬挂于空中，借助铁索和麻绳的牵动而舞动的“二龙戏珠”。有的表演者还将龙体各节分别抱于右腋下，随着布龙身体的拉动而舞动出“抱龙”的动作。
　　
        近年来，晋南的新绛县等地还试制了内装氢气球、外用塑料布套连接，下面由数人牵住绳索，使龙在场内腾跃，继而，牵动绳索的人撒手，龙即腾云驾雾向天空飞去，直至在天空消失。这是活灵活现的龙，比平时的舞龙就更加有飞腾的意味了。
 

        平定元宵塔火，亦名“棒槌火”，是山西平定县境内特有的习俗，元宵塔火，常常吸引着成千上万的人观赏。

        元宵塔火，与元宵节直接相关。称之为“塔火”，要燃烧起火焰，而且要垒成塔形了。

        平定塔火，一般是在每年春节后，元宵节的前三天开始准备和进行。每当这个时节，平定县城内城外的街道上，铺面前，客栈前，所有朝街的工、商、兵、学等行业的门口，都要盘起一座塔火。就是街市旁的住户也不例外。在平定县的乡、镇、村庄里，大多数人家也要垒起塔火。这种塔火，用煤炭做燃料，燃烧时间长，烧红的炭火红焰鲜亮，气氛热烈。

         塔火，是用黄土合成的泥以及砖垒砌而成的高约一米五左右，用直径一般为五十厘米的木棒槌贴成圆孔形状，因而称之为“棒槌火”。这种塔火，一炉火要装一百五十到二百斤炭块。而且每天装一次。装好点燃后，燃烧的火苗就从这无数个圆孔里喷出来。。塔火的顶部，随着十二生肖的年份推移，用黄泥做成兔、猴、虎、马等生肖的造型。也有的用生铁铸成狮子、老虎、宝塔、元宝等造型。

        塔火的点燃，一般在每年春节过后的正月十四、十五、十六这三天随着正月十五闹红火的街头文艺活动和灯展的活动点燃，互相配合，相映成趣。平定也有时传着另一种民谚：“耍十七、闹十八、十九起来灰塌塌”之说。

         平定的元宵塔火延续多年，至今不衰，这与平定有质量优良的无烟煤供元宵塔火燃烧有关，也与民间正月十五闹红火的习俗紧密联系，点燃塔火是闹红火中的一个组成部分。而更为让百姓奉为神明的，是当地流传的“女蜗补天”的传说，当地百姓把这种点燃塔火的活动，看成是对于“女娲补天”的一种炼石补天的补充。
 

   五台县人老实忠厚，勤劳俭仆，待人纯真善良，不会客套，办事小心谨慎，办则求成，遇逆常可强忍，怒则难禁。
　　衣食住行，力戒奢侈。解放前，农家衫裤鞋袜，多以平山粗布针工缝制，袄为大袄，缀以桃结扣，绝大多数人穿贴身背心，俗称腰子，鞋为圆口鞋，有“两道脸”，青壮男子，腰加一条腰带。暑去冬来，则以毛毡为帽，羊皮为衣，坎肩皮袄，度冬必备。经济富足之家，以穿市布为荣，黑缎小帽，视为佳品。解放以后，衣着急骤改变，无论农工商干，皆以涤卡、涤纶、花达尼、花哔叽为衣，着毛料呢绒者亦为常见，布鞋布袜，亦为皮鞋、胶鞋、布鞋、塑料鞋以及线袜、尼龙袜所取代，青年妇女，则罩上了五颜六色的方形头巾，且又增添了棉、皮大衣和线衣、皮手套。五台人的衣着，已渐由淡装转向艳服了。

　　五台人一向省吃俭用，早晨和子饭，中午杂烩菜，晚上红稀粥，三餐俱以玉米面、高梁面为主食。冬酸菜，夏野菜，一年四季老咸菜，均用自种萝卜、蔓菁等腌制。白面（小麦面）、大米，除节目和待客，常年罕见。每有客到，多以煮油糕、烩粉丝（由山药粉面自制）、炒鸡蛋、煎杂菜接待，盛饭以满大为敬，就餐有以剩为饱。夏秋季节，人们往往端饭到街，边吃边谈，说说笑笑，饶有风趣。食物当中，东冶的馍馍（白面），大兴的糕，灵境的颗子（莜麦），豆村的面（莜面），则为全县驰名。

　　住宿以木结构房屋居多，黄土坡以北，多为砖墙瓦顶；东治地区，则为土墙平房；清水河两库，常常以石旋洞而居；大部分地区，亦有靠崖掘窑而宿者。解放前，住房一连三间居多，内分里外间，里间一间，存放粮食和日用什物；外间二间，一炕一地，摆设箱柜，且置灶台，是人们的生活起居之所，单间住屋，均砌对门火炕，往往充做新婚洞房。台怀地区稍有不同，建房低矮，一堂两屋。解放以来，建房布局，连排房（正房）院子代替了四合头院子；屋内结构，多设套间或后洞，既讲究了卫生，又方便了生活。庭院之中，古以前槐后榆为佳，栽杨植柳为不祥。今天，人们注重经济价值，新建庭院中栽北京杨和加拿大杨的比比皆是。建房当中，在用土筑墙时墙头刻字，立架上梁时有张贴对联的习惯，一直沿袭未变。过去对联上写的是“上梁喜逢黄道日，立柱正遇紫微量”等话，现在写的是“稳如泰山，坚似磐石”等话。说明乡风乡俗也是随着时代的发展而变化的。

　　五台地处山区，过去交通不便，出门以步行为主，再则骑驴，偶有坐轿车者，多为头面人物。现在，黑色油路和乡村公路通往四面八方，自行车已成为极普遍的代步行工具，公共汽车亦为多数人乘坐，然而，不少老年人还保持着过去的习惯，若路途不远，宁步行，不坐车。

　　自给自足是五台人的生活传统。解放前至解放初期，多数人家自种烟叶（小兰花）和油料，并自己制作食油、灯油和酱醋，很少出钱购买。若遇必须购置的生活必需品，则以粮换物，或者粜粮得钱，再行购置，力争不求于人。那时，小农经济的生产方式十分明显，农忙务农，农闲从匠是极为普遍的现象。所以，全县具有多种匠艺人，如蒋坊的瓦匠，五级的木匠，虎汉的铁匠，龙王堂的泥匠，唐家湾的毡匠，台怀镇的铜匠，南茹材的塑匠，槐荫村的布袋匠，大王村、安家村、峡口村、前堡村的编织匠，东冶的纸匠、泥匠、铜匠、皮匠、壶皮匠、小炉匠等等。建安地区的瑶池、张家庄，钉称、张箩、钉盘碗者很多。他们挑担四出，沿村献艺，早为远近闻名。无技为匠的农民，牵驴驮炭是冬天的主业。他们以此积攒“过年”用品，辛苦备至。解放后，自给自足的生活方式渐趋解体，商品交换的范围越来越大，货币的作用与日俱增。以粮换物的现象仍然存在，但均以市值为准。劳动习惯亦有改变，过去，以黄土坡为界，下善担，上善背；现在随着交通事业的发展，担与背逐渐向平车载运过渡，大大解放了生产力。

　　一般来说，富不喜外，穷不嫌乡，重男轻女，族村自卫，是五台人的特性。五台人心地善良，为人忠厚，但不善于交际。农村中，男子同男子之间，女子同女子之间，多结有数友，俗称攀干亲。凡攀干亲的，男子称朋友，女子称实弟妹，对方的父母则称为老干和干娘。亲朋见面，多不握手，常以笑脸待之，问话则以“孩子发结庄稼好”为主要内容。若遇生客，谦恭之态则为礼，不娴寒暄之词，但尚微笑相迎，给人一种憨厚的印象。

   山西，是中国岁时节日民俗最早出现的地区之一。中国历史上长期奉行夏历，而夏历最初的含义，正是历史上夏王朝使用的历法。山西省的南部地区是夏代的发祥地之一，史籍中记载的“夏都安邑”就在境内。而北部地区，相当长的历史时期内，胡汉杂居。在历史的发展中，少数民族逐渐汉化，同时也将本民族的传统风俗融入汉文化，形成了独具特色的地方民俗。

        全省境内，名山众多，建有佛、道两教的许多寺观。佛教四大名山之首的五台山，道教五岳之一的北岳恒山，盛誉九州，驰名海外。强大的宗教文化，构成了境内儒、释、道共存的民俗现象。山西还居住着许多回族人民，传统的回族节日，又为境内的岁时节日民俗增添了异样的光彩。

        历史上，山西山多交通不便，加上自给自足的小农经济始终占据着主导地位，显得特别封闭。因此，虽然是同一个节日，却往往百里不同风，十里不同俗，纪念的形式各异，甚至相左，呈现出多层次的瑰丽色彩。但就普遍性讲，全省仍具有明显的农业生产特点。农忙季节，一个月内一般只有一节，只是体现一种信仰，活动形式简单，多以家庭为单位进行。农闲季节，节日的数目相应增加，民俗活动中 ，娱乐上升为主体 ，内容庞大，形式复杂，最典型的就是过年，用民间语言来说 ：“ 正月天天都是节。”这种安排，也体现着岁时节日的精神调整作用。每一个月的节日，是对这个月生活内容的调整。正月，又是对全年生活内容的大调整。民俗语言说：“受了一年，就盼过年。”最简炼、最概括、最生动地说明了这种关系。

        不管是农忙季节的家庭民俗活动，还是在农闲季节的社会群体民俗活动，勉励农事，祈求丰收，祭祀土地等均占有很大的比重。这些活动，今天虽然绝大部分演化成娱乐形式，但是却反映了历代劳动人民渴望有吃有穿，希冀幸福生活的传统心理。

春节民俗 :祭灶节  除夕  春节  立春  春联  窗花  年画  饺子  爆竹 
               压岁钱  迎喜神  破五人节  谷神节  石头节 元霄节 元霄社火

春季节日 :填仓节   青龙节   寒食节   清明节

夏季节日 :四月初八  端午节  六月六节

秋季节日 :七夕节  中元节  中秋节  重阳节

冬季节日 :送寒衣节  开斋节  冬至节

 

　鼓是我们祖先的乐器，远在原始社会就有了鼓。不但有黄帝造鼓的传说，还有出土文物佐证，鼓是中华民族文化遗产中的佼佼者。传至今日，全国的鼓有上千种，山西的鼓品种亦不下几十种，上溯到远古文化的“土鼓”，“鼍鼓”，下及现在从大到周盈丈几的帅鼓到小才几寸的手鼓，山西确是中国鼓文化的发祥地之一。

　鼓在山西，族旺支繁。既有自成一家的清锣鼓，又有吹打锣鼓、鼓舞、锣鼓经及庙堂锣鼓。丰厚的积淀，多彩的艺术，凝聚了多少民众，又使多少中外学者专家把取景框对着它来。鼓文化已成为三晋文化的代表，成为黄河文化的一面旗帜，不但为三晋大地添彩，更为中华民族增光。

一、清锣鼓

　清锣鼓主要有《威风锣鼓》、《太原锣鼓》、《绛州鼓乐》《岳村孤子》、《斤秤锣鼓》等。

威风锣鼓
　1988年以来，山西的威风锣鼓从农运会到亚运会，从省城的民间艺术节到天安门广场的四十周年大庆，真正打出了山西民间艺术的威风，誉享全国，声闻世界。

　威风锣鼓是流行在霍州、洪洞、汾西、临汾一带的民间广场艺术。相传，公元619年，李世民在霍州大战刘武周部，击鼓迎战，鸣锣收兵，进退有序，取得了胜利，于是流传下威风锣鼓。这种锣鼓的特色就是“威风”。从锣鼓的配置打法，演奏队的组织、表演、着装，都在展示威风。

　第一，音响威风。看威风锣鼓，在未见其形时，早闻其声厂，而且如雷贯耳，非同凡响。其实它所使用的乐器很单纯，只有鼓、锣、铙、钹四件。传统配置比例是鼓2锣8铙4钹2。现在人数扩大，多到四、五百人，加大了鼓和锣的比例，使音响更加突出。演奏方法是鼓指挥，锣主奏，铙和钹分成两个声部，交替对奏。乐句处理多以“句句双”出现。上百面鼓，几百面锣，成百付铙钹，共鸣齐奏，音响如天地轰鸣，使人感受到当年李世民领兵征战的威风。由于节奏变化多样，有2／4 3／4 4／4， 还有 3／8 5／8出现，因而呈现多种色彩，让人感觉到趣味无穷，宏亮而不单调，刚劲而含有柔美。

　第二，曲式威风。威风锣鼓的曲牌，既独立成章，又联缀成套。其多段体套曲一般分“帽头”“主体”“收尾”三个部份。曲式、句式、节奏多为行进式；曲牌名称亦大多从军事而来：“单刀赴会”、“三战吕布”、“四面埋伏”、“五马破曹”、“六出祁山”、“七擒孟获”等，演奏多从“擂鼓”开始，起伏相间，张弛结合，但又不离气势雄宏的主题，造成一种刀光剑影，兵刃相交的战场意境。

　第三，场面威风。威风锣鼓的演奏多到几百人，一律古代士卒装束，摆开一个接一个的战阵，前后进退，左右开合；一忽而风卷残云，一忽而雨打枯叶；分开的象八卦，云集阴阳双合。那场面实在惊人，也着实感人。

　第四，舞姿威风，队员在表演时，结合鼓点节奏场面变化，作出种种舞姿身段。鼓手有“左右开弓”、“马步冲击”、“穿插对打”、“开合斗打”；锣手有“反扣前冲”、“回扣后弓”；铙钹手有“大镲高翻”、“胸前空翻”，还有“单翻”、“双翻”、“斜叉”、“正叉”等，鼓锣镲在这里也变成刀枪剑，演奏员已成为将尉卒，威武雄壮，一股杀气，“舞”成了“武”。演奏中又巧妙自如地运用了“鼓花”、“锣花”、“铙花”，加之棰腕上的彩带装饰，整个场面又显得五彩缤纷，给予人以悦目舒畅之感，“武”又成了“舞”。

太原锣鼓
　太原锣鼓是流行在太原和晋中一带的一种锣鼓音乐。曲牌有：“流水”、“一二五”等多种。“流水”，相传自后汉刘智远，刘的妹妹住太原古寨村，每逢出动以锣鼓相迎，演奏曲牌取福如东海长流水之意。“一二五”则是根据马锣击打节奏而得名。

　太原锣鼓所用乐器分大小两组，以大家什享名。其乐器为大鼓（有的直径五尺左右）、大铙、大钹，大鼓为领奏。小家什为战鼓、马锣、二钹铰子。在曲式结构和打击艺术上的显著特点是：重章迭句、长短错落，象似古典诗词的句式结构，能给人以厚重紧凑，回环反复的印象。演奏中常常使用急煞停顿，如乐谱中的休止，给人以干净利索的深刻印象。演奏徐缓时如潺潺流水，急骤时则似大浪奔腾；轻敲时鸾铃叮当，重击时霹雳轰鸣。演奏者情态激奋，忽而抛镲亮相，忽而怀抱金瓜。音响、感情、表演交织融汇，引人人胜。

　　太原锣鼓常常把竞争引入演奏，分两队对垒进行。甲队一曲终了，乙队一曲开始，或两队同时开打。这种对台演奏，越打越来劲，越看越振奋，有时演奏长达五、六个小时而不肯罢休。

绛州鼓乐
　新绛县，古称绛州。山西锣鼓音乐的一方宝地。花庆鼓、汾南车鼓、穿相锣鼓，皆在这里降生；《秦王点兵》、《老鼠娶亲》、《厦坡上滚核桃》等都在这里升华。绛州鼓乐将成为中国音乐史上显赫的一章。

　《秦王破阵乐》。秦王，李世民登基前的封爵。唐初，朔州刘武周反叛，占领并州，锋及河东，齐王李元吉败北奔回长安。李世民请命领军渡河东征，屯兵绛州柏壁，东打西杀，南击北进，一举收复并州，保住了李家天下。在他北定太原凯旋归来时，军中作《秦王破阵乐》以迎。史载此乐以“擂大鼓为主”，“杂以龟兹之乐”。现今，新绛不但有“擂鼓台”存在，还有《小秦王乱点兵》、《唐王出城》的锣鼓曲牌流行。绛州鼓乐的丰富繁荣，恐怕与这个重大的历史源渊相关。

　《秦王点兵》。这是一首廿世纪八十年代的新作。在原《秦王破阵乐》的基础上，摄取了《汾南车鼓》、《花敲鼓》、《老虎磕牙》等鼓种曲牌成分，成此杰作。它融汇了历史和当今、群众和专家、业余和专业的艺术结晶，是社会主义时代的新鼓乐，它两次轰动京华， —次震撼巴黎，是黄河文化的骄傲，是中华文化的骄傲。

　《秦王点兵》全曲包括引子、鼓边段、鼓心段、锣鼓段、华彩段、尾声段六部份，紧慢张弛结构得当，乐曲相当完整，它将民间套曲的特点与现代曲式结构相融合，使民间锣鼓乐跃上了一个新台阶。

　乐曲以出兵为主题，从元帅升帐开始，直到官兵进入，列队布阵，点兵习武，准备出征结束。乐器分高低两个声部，高音有校鼓、卒鼓、小件铜器；低音有帅鼓、将鼓、大件铜器。演奏中根据主题要求，分别采用不同的演奏手段，有独奏、对奏、合奏、干敲、花打、混击，慢速、中速、快速；四拍、三拍、二拍。引子里的号角长音把人带进古战场阵地；鼓边采用了击鼓边、鼓邦、鼓环、鼓钉，并与夹板对奏、合奏，新颖多彩。华彩段则吸收西洋协奏曲中的华彩手法，别开生面，映照出将士们临战前的乐观心理。

花敲鼓
　花敲鼓，亦名花庆鼓，又叫干鼓。它以不伴锣镲，革木干打为特色，全围亦属罕见。因此在演奏中尽量发挥鼓的优势，挖掘鼓的潜力，打遍了鼓的所有部位，连鼓环、鼓钉都不放过，也汇总了击鼓的各种技巧，使人耳目一新，别开一方天地。花敲鼓因此得名，并传播四方。

岳村鈲子
　因产生于文水岳村，是主奏乐器小镲打音的摹声，故而得名。这套锣鼓只有两种乐器，鼓和镲。却能打出大自然的风雨雷电，人世间的喜怒哀乐。全凭着打击技巧的变化。比如鼓有正击、轻击、边击、邦击；镲有擦击、抛击、闷击、平击；每种击法还可细分，共打法技巧不下几十种。它的著名曲目是《雷公闪电》，中有“天边积云”、“远处雷声”、“山雨欲来”、“乌云压顶”、“炸雷轰响”、“风雨交加”、“雨过天晴”、“田禾碧翠”、“人喜雀跃”，意境十分感人。乐队传统组合是42人，42件乐器。

斤秤锣鼓
　原名《斤秤歌》，流行在长治一带。这种锣鼓是以旧衡制十六两一斤与新衡制十两一斤的换算进行演奏，好象是写在锣鼓曲牌上的对数表。整套锣鼓分十五遍连续演奏。因斤秤歌遍遍口诀不同，故既不能一锣到底，也不能反复重叠，更不同于一般的曲牌连奏，是按照“问斤求两”的规律：一是 625，二是125，：三是1875，四是25，……直到十五9375，十六一斤收尾。鼓点打法遍遍迥异。要求演奏者必须娴熟斤秤歌口诀和锣鼓点数。这种锣鼓数学，融知识、趣味、娱乐于一体，作者的用心堪称佳绝。它的数学应用虽已成过去，但其文化娱乐职能却将永存。

背冰插花锣鼓
　这种锣鼓流行在黄河岸边的永济一带，起源于古老的河祭。表演者全是男性，光膀赤腿，每人背一块冰，再背一铁棍，上插花束。手提锣鼓，边走边打，山村外到村里。给人以粗犷激越的野性感，有一种古朴的意境。

二、舞蹈锣鼓

　舞蹈锣鼓是融舞蹈与锣鼓于一体，锣鼓演奏者也是舞蹈表演者，亦称鼓舞。这是一种比较占老的艺术形式，山西有它相当大的家族，现择主要两种介绍。

转身鼓
　这是一种主要流传在襄汾县的鼓舞，以转身击鼓而名。据传始于明代万历年间。它的鼓点曲牌很丰富，原有一百多首，现今还流传三十多首。曲牌大多短小洗炼，结体为 A-B-A，B段是主体，富于变化。表现的内容相当奉富，主要是农村生活题材，亦有历史故事、动物态势，生动的名称就给人极大的吸引力。什么“小娃摇耧”、“撅面片”、“摘豆角”、“麻雀叫喳喳”、“狮子大张嘴”等。在击鼓技艺上亦变化多彩，因而能出现十多种不同的音响，摹拟生活，使人倍增亲切感。与音响谐调，伴舞轻盈明快，灵巧多变。因为鼓是放在固定鼓架上的，表演者更能自如地表演舞姿。

扇 鼓
　扇鼓亦称太平鼓。南以曲沃为最，北以朔州称佳，是一种说唱鼓舞，起端于神祀。其鼓形如蒲扇，名以形得。单面，用藤条或竹篾敲击。鼓柄缀串铁环数个，舞动时叮当有声，颇添几分情趣。扇鼓的鼓者、舞者、说唱者一身三任，无需另行伴奏。鼓技、舞姿有多种变化，说唱内容随时代更新，贴近群众心理。演奏无一定人数限制，服饰无特殊要求，场地随处皆可，活动简便，很受群众欢迎。曲沃扇鼓还留有占傩舞印痕，可以看出原始祭祀向群众娱乐的演变轨迹。

晋南人爱吃辣椒，是久已闻名的。这也是一种传统的习俗。

　　晋南一带的老百姓，尤其是运城地区的老百姓，有一句口头语：“光吃辣椒不吃菜，凳子不坐蹲起来。”这大约是运城一带老百姓的一种生活习惯，以辣椒代替菜，或者说是把辣椒当菜吃，已经习以为常了。

　　人们都知道，晋南的馍很有名，这自然与当地的生活条件有关。因为当地生产的主要粮食是小麦，临汾、运城这两个地区是山西省的小麦产区，是一块有名的晋南盆地。历史上这里称为河东地区，小麦多，当地人吃白面面粉就多。因此，当地人的主食是蒸煮面粉制品，这就是当地人经常食用的馒头、面条。

　　这些地方的老百姓，常年累月除去吃为数不多的青菜、肉食外，大部分时间食用的菜肴是自制咸菜。比吃咸菜更为普遍的是，饭桌上终年不缺辣椒。辣椒虽然不是价值很高的营养食品，但它可以自种自产，容易通过劳动获得，而且能刺激食欲。辛苦一岁，不求其它，只要在饭桌上摆上一碟辣椒就是极大的口福了。自然，这种辣椒是经过加工的辣椒，是用油浸炸过的油辣椒，当地人称之为“油泼辣椒”。

　　油泼辣椒，常常被食用者涂抹在掰开的馍上，涂抹得常常使人意想不到的多，油辣辣的，然后把馍的两半合在一处，食用者那种香美的感觉，就别提了，这就是运城人常常说的一句话：“油泼辣子美（mi）太太”，那可算得上是一种享受了。

　　运城人除去上面的食用方法外，在炒菜时，许多菜肴里也要适量地放些辣椒，以增进或刺激食欲，调节味口。当然，在辣椒收获的季节里，一些人把刚摘取的辣椒当菜生吃，就着饭食，津津有味，也算得上是吃辣椒方面的一种乐趣了。
 

   所谓窑底窑者即为窑中窑出，通常在窑之后底或窑旁之地下，垂直打井状深洞约10尺，再在洞底部位，向一方或分向左右二方，各再平行打挖窖窑两个，窖窑口小内大，高可10尺，宽20尺，深约30尺许，如小窑状，有增劈后路或通气口孔者，用防不测。
  上面进口处，置以粮囤什物掩，不易为人发现，平时储藏贵重财物，冬天储藏甘薯、果、菜之类，时久不坏，以供过冬之用。战乱时期，家不及走避，可以暂时躲藏，如备有食物饮料，射藏10天半月，不为人知。
  其间纵然被匪徒或贼兵杳知下面有人，也无可奈何，盖因水攻不能，火攻不得，人又不敢下去，且匪徒系掠夺而过不能久留，是以家有得以保全性命。
  历代北方多乱，先人为我民族之保种工作，实亦费尽心力矣。