主题：创作的自觉与非自觉状态

书人都有这样的体会，当我们拿起笔要创作一幅书法作品时，跟我们随意写一些便条、拟一篇文章或诗作草稿时的心态是不一样的。

 

在郑重地创作一幅书作前，在你的潜意识中，会有“这是给别人看的”这样的想法，因此，你会调动你的审美意识，技能储备这些元素来完成这幅作品。说白了，你会想，这幅字写得不能太随意了，起码要做到自己看着好看，别人看了也说好看。这种创作态度，就说明你进入了创作的自觉状态。这时，你会想到很多事情，比如用什么笔和纸、以及把墨调到什么浓度？写什么书体？写多大？用什么风格写？怎么布局好看？在哪里题款合适？等等。

 

而单纯从实用角度出发，书人就没有上述那么多讲究了。给人写条子，把事情说清楚就行了。心想，就这点破事，我又不是给人写挂在墙上的东西。写草稿也是这样，涂涂改改的，自己看得明白就成。

 

可是，问题出来了。许多传世的作品恰恰就是在第二种状态中，即在创作的非自觉状态下产生的，比如王羲之的《兰亭序》、《十七帖》和颜真卿的《祭侄文稿》、《争座位帖》等。王羲之第二天酒醒，看到昨天因重文不重字，出来那么多涂抹的地方，行距也是有宽有窄，不那么规矩，于是想写得更好一点。据说写了有十几遍，但因都没有超过头篇，不得不终于作罢。我们可以肯定，他重写的哪些幅里，错别字没有了，行距也均匀了，大小疏密的安排也更合理了，可是王羲之为什么不满意呢？我想，主要原因，恐怕就是多了刻意，少了随意；多了做作，少了率性；多了布局，少了自然。

 

这就是说，书者，抒也。往往不为书时出好书，出佳品，出逸品！

 

照这么讲，我们搞创作时，是不是还是进入不自觉的状态好？可以不去安排、不去布局，率性而为，信笔由之呢？可以明确地讲：不可以。大家千万记住，王和颜本身是书法造诣功夫极深的大师，他们已经有了炉火纯青的书艺基础，拿武术作比喻，就是他们已有了高强的武功打底，一出手就带着常人难以企及的手脚亮相了。即使有的地方不那么中规中矩，但也会招招逼人呢。

 

说白了，当我们的书艺的确达到一定高度的时候，要多学学大师们写字时放松的状态，在不经意中显功夫。而我们的水平还在一般状态时，还是要讲究一些好，努力遵守书作时的一般创作要求和规则，养成自觉创作的习惯。

 

下面发一张行楷书写的佛手弹香词联。坦言之，这幅作品有布局、有安排，也有刻意。只是书写时，我是抱着一种轻松率性的态度去写而已。

 

此主题相关图片如下琼花缀梦联.jpg：

 

琼花缀梦高梁醉，玉树清虚翰墨融。

 

（完）