主题：[转帖]改革开放30年娱乐记忆： 李谷一遭遇“警告”

    上世纪七十年代末，我走路时哼的小曲也尽是些《红灯记》、《智取威虎山》的唱段，"抓革命促生产，人定胜天"的大无畏气概天天笼罩着我们，大胆一点时，也只是拿起竹笛吹几段《牧民新歌》，歌颂伟大祖国的草原，而开始接触靡靡之音时，竟是外地音乐界朋友带来的“小邓”（邓丽君）的大盘录音带，我们几个伙伴为了不让阶级觉悟高的人知道，关门，拉灯，黑暗中悄悄听着邓丽君的《夜来香》，第一次听时没觉得香，只觉得肉麻，让人浑身起鸡皮疙瘩，好端端的嗓子不唱“大海航行靠舵手”，为什么要唱夜里的什么香？夜里只有上马桶的臭么。听了多遍，发现那香字拖音后面还拐个弯，糁人的很，感觉有点像看到隔壁班上捈了浓浓花露水加彩色凡士林的阿香。

    “老邓”出手改革，娱乐圈对何为“检验真理的唯一标准”尚且滞后，“李玉和阿庆嫂”们只知道吃开口饭，对理论界的事儿一时半会儿整不明白。只晓得“改革了，开放了，就是分田到户了”，人们对何为革命人物和反面人物的区分，也是从形象上看，高大威猛的，就是英雄，瘦小三角眼，外带五五分头的，一定是坏蛋。在听歌曲方面，也是如此分类：气壮山河的可以满大街高音喇叭里播放，低声细语的一定是打入冷宫，再踩上一只脚，让它永世不得翻身。

    就在香港台湾流行着邓丽君时，内地冒出个李谷一，港台方面歌坛花团锦簇，内地因为开放之初，无数只脚迅速“踩”向了李谷一。

    《乡恋》出现在1979年底，导演马靖华为中央电视台旅游风光片电视剧《三峡传说》写了首词，请作曲家张丕基谱曲，并请当年以唱“花鼓戏歌”而走红的李谷一演唱，这首《乡恋》实际上是电视片《三峡传说》的插曲。

   “你的身影，你的歌声，永远印在我的心中……”《乡恋》一出来，特别在中央人民广播电台播放了后，人们顿时觉得清新，像久旱的豆芽逢甘霖，迅速传唱，可谓家喻户晓。人民群众没觉得歌词反动，没觉得与日新月异的GTP有叛逆之处，只是不少以上纲上线为业的专家对李谷一的唱法大为反感，而因此产生的巨大社会争议是李谷一“做梦也没想到”:“趣味不高，格调很低，在气质、情趣、人物的品德和性格等方面都不够健康”；“灰暗的、颓废的、低沉缠绵的靡靡之音。”

    李谷一采用的气声唱法遭遇到了从未有过的批评。那个年头，只要有人说点儿闲话，有人起个头，就有可能引发一场大批判、大运动。更让李谷一气愤的是，在第二年的4月，她收到了所在中央乐团一位领导的警告信：如果再走下去，就请她另谋高就！

    李谷一很顽强，毛主席家乡的湖南妹妹就是胆大：你们说你们的，我就唱！我唱出了人性之美，凭什么不能唱？至今，李谷一都感谢两个人，一个是央视老导演黄一鹤，一个是时任广播电视部的吴冷西部长，在他们的支持下，《乡恋》力排众议，登上了1983年的春晚舞台。从此，“靡靡之音”全线占领中国娱乐要地。现在的李谷一回忆说:“我很感激改革开放，它让我与《乡恋》在坎坷中成长，虽然历经磨难，却终于走上光明大道。”

    在那个年代，一个李谷一或一个刘晓庆或一个赵忠祥们，如果来到一个城市，那真是万众瞩目，万人空巷，争睹歌星的歌迷们是老少皆之，而非当下中老年人按兵不动，仅有少男少女般的追星粉丝。那样的盛况，也只能记存于上世纪的记忆碎片之中，不再会有。

    在上世纪八十年代，我去北京采访时，总是先奔李谷一老师家，或坐在她的车上听磁带，欣赏她的新歌，听她描述歌坛里那些有趣的江湖传说。

    继《乡恋后》，中国流行歌坛进入一个典盛时期，《太阳岛上》郑绪岚；《泉水叮咚响》卡小贞；《 吐鲁番的葡萄熟了》 关牧村；《再见吧！妈妈》 李双江；《月光下的凤尾竹》关牧村；《太湖美》 程桂兰；《我爱你，中国》叶佩英；《洁白的羽毛寄深情》 李谷一；《绒花》 李谷一；《老房东查铺》 马玉涛；《 妹妹找哥泪花流》 李谷一；《 浪花里飞出欢乐的歌》关贵敏；以及《假如你要认识我》关牧村及《阿佤人民唱新歌》、《山丹丹开花红艳艳》等大批人们反映人性之美的歌曲面世。

    如果说李谷一在内地开创了气声唱法，开启流行歌坛之先，不如说是中国的老百姓在改革开放之初，禁祻的思想压抑的情感如洪水破坝一样，需要渲泄，需要某种满足，需要看到人性的光辉，哪怕只有那么一首歌，一部电影。