以下是引用兔子念经在2010-11-13 8:19:00的发言：
(续三十六楼)
好，上面讲了这么多有关十二生肖文化的事，我还是回到出版这套《漠公十二生肖书法集》上来吧。这套作品本是一位朋友定购的，写好后，在交给朋友前，忽然有了一种跟自己的作品难以割舍的感觉。对这种感觉，每个书人都是不陌生的，特别是当你创作出这样一套数量不能说不多的作品时。于是，请求那位朋友允许缓交几天，我要请人拍照下来，出一套专集。那位朋友爽快地答应了。
本来，我打算在六十岁生日那天（实际上是五十九周岁生日，但人们都讲过虚不过整，我也就只好提前过六十岁生日了），给亲朋好友和我的学生们送一套《漠公书法教程》，这本书写了一年了，正在最后的校稿阶段，如果等到出版社正式发行出版，时间就来不及了。所以，就改送这套十二生肖书法集了。
算下来，我学习书法已经有三十多年了。把在下领进书法艺术殿堂的是我的恩师，北京著名的书法教育家赵家熹先生。他离开我们已有十三年了，去世的时候，年仅四十九岁。但是，他生前弟子无数，我是其中一个，也算是不辜负他的希望，比较努力的一个吧。到现在，我带出来的学生，把正规毕业的大学生、中小学生和在各行各业工作的社会生都算上，也有几百人了，这还不算在在网络课堂上跟我学习书法的学生。讲这些，不是给自己评功摆好，而是想说，赵老师生前肯定没有想到，他把书法传承给我，我又传承给了那么多的后人，如果他有在天之灵，看到我这样做，一定会感到欣慰的！
其实，中国的书法艺术，就是这样一代一代传承下去的。
我跟赵老师学的是颜真卿的楷书和王羲之的行书，后来，我自己又下功夫学习了欧阳询、虞世南、褚遂良、柳公权和赵孟頫的楷书，也精心学习了晋碑爨宝子、魏碑郑文公、张猛龙、张黑女，隋碑龙藏寺和董美人。隶书上，我在史晨、曹全和张迁碑上，下功夫最多，兼及乙瑛和礼器。行书主攻王羲之、颜真卿、赵孟頫、米芾和董其昌。草书我最醉心古人王和孙，近人于和沈。篆书，我在《大盂鼎》、《散氏盘》和《毛公鼎》上，用墨最多。大家从这套生肖集中，应该多多少少可以看出，上面提到的这些法碑名帖、古人今人对我的影响。
如上等等，大家可能要问，你怎么能学会这么多东西？那我告诉你，我一是有瘾，二是被逼出来的。
有瘾，是因为我一看见名碑法帖，就心生欢喜，手下技痒，只有抓住毛笔，我心里才踏实，感觉才良好，就像烟鬼见了烟，酒鬼见了酒，陶醉其中，不能自拔。干什么，都不能比写字带给我的快乐大、享受多。
所谓被逼，是因为我常年从事书法教学工作。当老师的都有这个体会：你给学生一碗水，你自己就得装满十碗水；给学生一桶水，你就得装满十桶水、几十桶水，甚至百桶水。跟我学书法的人，有博士、硕士，有名人、高官，有企业家、艺术家，哪一个学识都不比你差，其鉴赏力都不比你低，其经历也不比你少，你要让人家服气，真的感到能从你这里学点东西，你不在准备工作上下功夫，那你就没有资格教人家。人家想学欧阳询，而你只会讲颜真卿；人家想学行草，你只会教隶书，如果你不准备得多些、广些、厚些，究竟能拿出多少东西给他们呢？
大家可能还会提出问题说，你学这么多，会不会博而不专，广而不精，多而不能？我先不直接回答这个问题，先给大家讲件事情 ——
跟学我书法的人，几乎都问过这样一个问题：“老师，我什么时候就算在你这里学成了？”我的回答总是这样的：“当你能做到临谁像谁，学谁是谁的时候，你在我眼里就合格了，我就可以放你一马了，从此修行到什么层次，主要靠你自己了。”
搞书法的人都知道，从技术层面上讲，学习书法要过好三关：一是用笔关，即你要学会用正确的姿势、手法，写出正确的点画。二是结体关，即你要深谙字的结构。三是章法关，即通晓写出整幅作品的布局问题。
知道学书一定要过这三关的道理后，当你学某碑某帖时，首先要真正掌握它的笔画特征，其次要彻底掌握它的结构特征，并能写出跟人家一模一样的字来。过了这两关，下面的第三关就好过了。
我就是用这个方法来学书的，也要求我的学生这样去学书。好多人多少年就学一种书体，我觉得那样做太笨，浪费的时间也太多。我教的学生，有的在一年内，就能把欧阳询的《九成宫》、颜真卿的《多宝塔》、柳公权的《玄秘塔》、赵孟頫的《胆巴碑》同时学会，而且临得惟妙惟肖，不跑样子。我的学生都能做到的事情，你们想想，我写了三十多年字，学会了那么多种书体，每种书体又能掌握住不同面貌的写法，该不是什么奇怪的事情了吧？所以，只要方法对头，又肯下功夫，书人做到广而精，博而寛，多而能，也不是什么难事。只要你不把时间浪费在没用的事情上，人是什么事情都做得到的。
如上所说，你学会了很多种书体，每种书体你又至少精通两种、甚至三种以上不同风格和面貌的写法，这自然会给你带来以下好处：
一是，你掌握的东西越多，进行创作时，供你调动的艺术表现手段就越多。比如说，要写一幅作品，你至少能用不同书体去表现它吧？即使只选用楷书来创作，你能用魏碑那种风格去表现气势雄浑的作品，也能用严谨的欧楷去写警句格言，还能用飘逸倜傥的赵体去写诗词，同样，你也能用具有正大气象的颜楷去写楼名大匾。
二是，容易对已经掌握的东西进行融会贯通。比如说，我在教学生的时候，先让他完全掌握了颜楷的写法，接着，我就让他学习赵楷。颜庄赵逸，一静一动，通过对照，学生反而会更深刻地理解了颜和赵，同时，也会纠正那种只写颜而失活泼，或只写赵易偏俗媚的毛病。等学生完全掌握了颜楷和赵楷后，根据情况，我还可能再给他加码，教他写欧楷。这时，因为他已有两种楷书的底子，再学第三种，学起来当然就易如反掌了。如是，当学生有了很好的楷书功底后，我再教他们隶书、行书、草书等别的书体，这时，对他们来讲，自然是非常轻松的事情了。
三是为创体打下雄厚基础，开出了方便法门。天下书人都有这样一个目标，即写出具有自己独特面貌和风格的字来。一般人会认为这个目标很容易达到，说本来就没有两个人能写出一样的字来嘛，我只要把字写得讲点规矩，然后就信笔写下去，自己的风格不就出来了吗？
你还别说，这个说法有他对的地方，除了在严格按统一标准、学习同一字帖的训练场合，两个人或许多人能写出同样的字来，或有人刻意模仿另外一个人的字 — 除去这些特殊情况，还真没有两个人能写出一样的字来。
但是，在书法领域，你不学那些经过千年、百年的历史，由一代一代书人们的眼睛，择优劣汰而肯定下来的那些法碑名帖，你就那么信笔写下去，自己的风格肯定是有的，但我敢肯定，你写一辈子也写不出个什么名堂来，充其量不过是样子还过得去，写得比较流畅的字而已。
拿楷书为例，除去碑楷，我们知道有四位大家，即欧、颜、赵、柳。这四位大家，可以说，建立了四座楷书书法艺术的高峰。拿我平时夸张的话讲，这是四座楷书的珠穆朗玛，它们确立了楷书书法审美的高度。你低于他们，就说明你只建立了有限的高度；你跟他们能平起平坐，说明你有了他们的高度；你是他们的杂交品种，说明你有融会贯通的高度；你超过了他们，那只能让历史来肯定你的高度。
对于毛笔书写出来的汉字，今人古人都有自己的审美取向，也划分了许多级别。我自己的划分，有六个标准：即神品、妙品、佳品、能品、俗品和糙品。
所谓糙品，就是那种学坏不学好，疯而无轨，扭肢做作，硬伤不断，繁简参差，非别即错的字。
俗品，就是有心并在意把字写好，但是没有经过严格书法训练的字。写这种字的，大都是一天到晚忙忙碌碌、无暇他顾的人。但是，他们对写字还是认真的，多见于平时人们常说的“某某的字不错，写得挺好看”的那类字。
能品，就是已经过书法训练，但未脱大家风貌的字。如蒋介石先生的字，一看就是学欧的，华国锋先生的字，一看就是学颜的。这种字属于入了规矩，但未能写出自己，总在重复他人的字。
佳品，就是有了自己的风貌，亦能被书人欣赏、揣摩、频频点头的字。如我们看到的启功的大部份行书作品和沈鹏大部份草书作品，都是这个档次的字。
妙品，这种字，是常写佳品的书人也不过偶尔才得之，既出乎他自己的意料，也让别人拍案叫绝。如毛泽东题写的“人民日报”、“向雷锋同志学习”，郭沫若的“中国银行”、“故宫博物院”等，都属于这类字。
神品，这类字是由历史的法眼肯定下来的字，如王羲之的《兰亭序》，颜真卿的《争座位》和《祭侄文稿》。
写到这里，大家肯定要问我了：那你的字属于哪个档次？我直截了当地告诉大家，我的字现在是篆厚、楷寛、隶变、行舒、草畅这样一个格局，还不上档次。在下正在不懈地努力，孜孜不倦地追求上点档次。这套十二生肖书法集，就是我现在那点功力的一个体现。
说老实话，我现在对自己是不满意的！
打住吧，这篇文章已经够啰嗦的啦。
谨以此套书法集，作为在下的六十岁的生日礼物，送给一如既往鞭策我、呵护我的亲朋好友们！
（作于二0一0年十一月十二日）
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Post By：2010/11/5 12:01:00 [显示全部帖子]
