【原创摄影】重返梦起飞的地方、风雨中与梦想同行 - 旅游纵横 - 中国知青网

     金秋时节，一群白发苍苍，精神矍铄的老人，齐聚在北京市少年宫美术楼前，前来祝贺少年宫新址乔迁之喜，回忆少年时代梦起飞的地方——少年宫美术班旧址的最后一次团聚，其中不乏有50年代少年宫第一期学员，至今还活跃在画坛的老艺术家：中央美术教授，油画系主任戴士和先生；中国工艺美术学会副理事长、故宫博物院历代艺术组组长、高级设计师徐乃湘先生；中国国画院一级画师裘缉木先生、著名版画家，民间美术评论家，现代民间绘画奠基人廖开明先生；享受政府特殊津贴《有突出贡献专家》的邮票设计师，著名油画艺术家黄里先生；当代著名风景油画艺术家王磊夫先生；中国山水画研究院常务副院长、《美术家》杂志顾问、著名国画艺术家王梦湖先生、北京花鸟研究会理事、著名国画艺术家李承毅教授等等。
   因为工作关系，本人最熟悉的当属当代著名风景油画艺术家王磊夫先生，王磊夫先生1941年生于北京。是北京市少年宫美术班的第一期学员，北京美术家协会会员，北京油画研究会会员。70年代末崛起的一代油画风景画家，以创作中国北方景色的油画风景为长，并以其代表作《燕山的春天》、《蓝色的天》等影响着中国油画风景画坛。18岁起王磊夫先生就当上了一名地质队员，作为热爱绘画的青年，长年工作、生活在大山中，与大自然有着最亲密的接触，抚摸过大山的坚硬、体验过溪水的柔美、领略过草原的辽阔、感受过风雨的抚摸，这些切身的经历积淀是王磊夫先生对风景油画情有独钟的原因，他与大自然已合二为一了，也为他以后的风景油画艺术创作打下坚实的基础。
   70年代粉碎四人帮后，美术界刘讯、吴冠中、靳尚谊、阎振铎、李玉昌、富源、王磊夫等36人以“美的旗帜”为主题，共同发起了“北京油画研究会”受到了社会的广泛关注，由于“北京油画研究会”对当时画坛的影响，而被载入中国美术史。自上个世纪七十年代后期，王磊夫先生一直潜心致力于中国油画风景画的创作，开始大量创作以中国北方为背景的风景油画。历时三十余载，足迹遍及大小兴安岭、内蒙古草原、燕山地区、西到天山，以及阿尔泰地区，其作品以现实主义的写实风貌，运用印象派的外光色彩，融入中国传统文化的审美内涵。并将自己对大自然深深的情感和理解，融入其作品之中，王磊夫先生感慨地说：长年的野外工作和生活，积累了自己与大自然有着难解的情缘，似乎我的血液中流淌着山野的汁液，骨子里也溶进了山岩。王磊夫先生在其青年时代作为地质队员的特殊经历，造就了他对大自然的深刻理解和情感，在画家群体中是鲜见和难得的，这也是他走向成功的必然之路。王磊夫先生为人厚道、率直、热情，他对油画事业的执著和敬业更为同仁所称道，这就是“画如其人、人如其画”吧。基于这种情感王磊夫先生的油画有着浓浓的浪漫主义的情调。他用毕生的经历和不倦的画笔，描绘了祖国美丽的大好河山，让国人和世界更加了解中国、热爱中国。1983年其作品赴日本参加“现代中国洋画展”，日本著名美术评论家植村鹰千代这样写道：“王磊夫先生的风景油画手法细腻，色彩表现力强，与日本画有着共同的东方审美”。王磊夫先生的作品多次应邀在日本、马来西亚、新加坡、美国等国家和地区展出并广为收藏。深受收藏家和群众的广泛喜爱。看他的画，你的整个身心都会沉下来、静下来，陶醉其中、情感交融，产生强烈的共鸣。王磊夫先生的油画作品具有的东方艺术神韵，把印象主义发展成为既以外光色写实自然又着重人文关怀的艺术境界，是印象主义中国化的写实代表。王磊夫先生的油画作品蕴藏着一个时代中国人对回归自然的渴望。以点画组面的油画技巧，颤动的色彩，自然的色彩而绚丽夺目，流动的空气迎面而来，立在作品之前有身临其境之感。透发出一种博大、壮丽的自然内在涌动力，透发人们对美好生活的追求与向往。王磊夫先生不仅赋予油画写实语言的壮美、经典，更赋予对生态的关爱、人类的责任等深厚和重大的内涵。从当代中国画坛的格局看，王磊夫先生所揭示的印象主义及其优雅、精致、凝重、朦胧等艺术语言，是对印象主义中国化的解读。
   多年来，王磊夫先生一直致力于探索“印象主义”风格，他远离红尘、远离喧嚣，一直孜孜不倦、默默作画，创作了一大批油画风景画，并多次举行了个人画展，2012年世纪坛的画展引起了不同的反响，王磊夫先生犹如一匹“黑马”，在沉寂多年后一鸣惊人引起了轰动。年华逐水流，退休生活将王磊夫先生带入老境。而他却倍加珍惜光阴，勤奋描绘更加完美的画幅，仍为繁荣印象主义风景油画奔忙劳碌……。古稀之年愿王磊夫先生身健笔健，与梦想同行，为风景油画艺术的传承再续柴薪。

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