主题：于静涛老师摄影课--风光摄影

昨天有幸参加了，由兵团摄影人老师组织，辽宁大学于老师的摄影课—风光摄影，于老师精彩教学使大家受益匪浅。现在把我的学习记录登出，供错过昨天学习同学参考。记录的不全见谅。感谢兵团摄影人老师！感谢于静涛老师！

  于静涛，出生于1949年，1975年毕业于辽宁大学，1986年于大连理工大学获第二学位。兼任中国高教学会摄影专业委员会（全国高校摄影联合会）教学委员会常务副主任、辽宁省摄影家协会理事、辽宁省高等院校摄影学会主席、沈阳市摄影家协会副主席，中国摄影家协会会员。原辽宁大学科技园总经理、侧重讲授摄影专业、教授。出版了《基础摄影》、《摄影艺术与创作》等专著，发表了16篇摄影论文；有260余幅摄影作品在国际、国内摄影展览中获奖或入选；荣获了教育部艺教委、中国高教学会摄影专委会授予的摄影最高奖，即 “中国摄影教育红烛奖”；获得 “沈阳市劳动模范”称号，于2000年被沈阳市政府授予“跨世纪摄影带头人”。

                                                          风光摄影

   风光摄影的对象既有大自然的风光也有经过人的创造力而形成的人文景观，比如城市风光、乡村风光等等。拍摄风光作品首先应该具有主题意识。面对大千世界的壮美景观要敏锐地发现其中具有吸引力的主题。其次应该具有磁力意识。拍摄的作品能够将观赏者的注意力磁力般地吸引到画面上来并且产生身临其境之感。同时应该具有浓缩意识。在面对众多景观元素时能够取其精华，尽可能地做到画面形式简单，内容简洁，需要的东西一定要保留，不需要的要大胆舍弃。

   风光摄影必然涉及到构图、用光和色彩，拍摄条件既有春、夏、秋、冬的不同，又有早午晚的差别，还要受到晴天、阴天以及雨、雪、雾等不同拍摄条件的影响。在不同的环境下所运用的拍摄方法也各有不同。一般应该考虑到近景、中景和远景的搭配；用小光圈以表现纵深感；用广角镜头以表现宽阔感；用长焦距镜头以表现紧凑感。拍摄时，要根据不同的光线条件处理好构图，安排好曝光组合，兼顾影调的层次。 大多的风光摄影作品使用广角镜头，选用小光圈，目的是形成较大的景深。面对无限风光，春季有万物复苏的生机感；夏季有绿水青山的舒适感；秋季有浓妆淡抹的收获感；冬季有雪域风化的韵律感，一年四季都可以创作出优秀的风光作品来。拍摄条件和要求尽管极其复杂，但都离不开日光或者月光的光线条件。

 1、确定主题 许多风光景物的拍摄不是事先预定好的，而是在采风过程中遇到的，这就需要拍摄者快速思考，如何确定此时此刻想拍摄的对象的主题，以什么主体和衬体来表现这一主题。 比如：

 
此主题相关图片如下国魂1.jpg：

  “国魂”，以箭扣长城大南门箭楼为主体，前景城墙、瑞雪以及远处山体暗影为衬体来表现长城雄姿这一主题。后期背景压暗，增加蓝色调。（此片等200幅作品，前不久在北京世纪坛与郎静山、吴印咸等摄影大师们的作品组成了“中国五代同堂”摄影展览上展出）。镜头80毫米，F16光圈，速度1/125秒。

比如：

此主题相关图片如下如诗如画1.jpg：

 

   “如诗如画”拍摄于四川稻城。以雪山为主体，河流、草坪、秋叶为衬体，意在表现香格里拉秋初如诗如画的美景这一主题，但是牦牛却是画面的点睛之笔。散射光线条件，镜头28毫米，F11光圈，速度1/20秒。 我用尼康D2xs拍摄，刚才那副对焦在牦牛。

此主题相关图片如下风景a.jpg：

  风景黄金海岸”是早晨6时许，拍摄于澳大利亚的黄金海岸。以楼群为主体，海面、海岸、天空云层和人物为衬体。意在表现美丽的黄金海岸这一主题。镜头28毫米，F2.8光圈，速度1/60秒。提问很及时，刚才写错了，不是2.8光圈，是F8光圈，笔误，歉意！ 也就是说，在遇到任何情况下，都不能随意拍摄，一定要考虑好主题，容易成功。

2、画面平衡

    拍摄出的画面以色彩、色调、大小、轻重、位置等元素来布置景物的平衡关系，避免产生失重感等不舒服的视觉效果。 例如：
此主题相关图片如下风景1a.jpg：

 
“月亮湾”拍摄于婺源的月亮湾湖。清晨雾气明显，山峦与其倒影，两侧湖岸、倒影均成对称状态，为了避免显得呆板，将山峦右移，左侧下方留下了点点树梢，互为呼应。镜头80毫米，F11光圈，速度1/60秒（三脚架）。

风景2 黄山
此主题相关图片如下风景2a.jpg：

 风景
此主题相关图片如下风景3a.jpg：

元阳晨韵”拍自元阳，下方偏右的前景梯田与上方偏左的山影形成呼应。云雾贯通其间，起到了承前启后的过渡作用。

3、对比

对比，一般是在拍摄过程中强调色彩之间，大小之间，远近之间等形成的关系，给观赏者一种独有的视觉冲击力。

比如：风景4

 
此主题相关图片如下风景4a.jpg：

“相伴”拍摄于四川稻城。白塔与几棵小树相映成趣，周边光影以及背景山影均为陪衬。此片主要展示白塔与小树、地面光影色调、形状的对比

风景5

 
此主题相关图片如下风景5a.jpg：

独傲”拍摄于四川道孚。表现的大与小、斜与正、厚重与嬴弱、近与远以及红、白、蓝等诸多元素的对比

风景6

 
此主题相关图片如下风景6a.jpg：

“修饰”拍摄于比利时，主体是不锈钢制作的原子结构图。表现的是圆形与三角形，大钢球与小人物的对比。

 4、节奏

节奏，是在画面中通过光影的变化，引导出画面景物之间的关系。

风景7

 
此主题相关图片如下风景7a.jpg：

由左至右、由上至下、由近及远、由深及浅以及由高至低等等。可以给观赏者一种新颖的美学感受。

例如：风景8

此主题相关图片如下风景8a.jpg：

 梯田如画”拍摄于元阳梯田。傍晚时分，金黄色的坝埂斜线型、弧形这些自然的变化很有韵味。蓝色的水、绿色的树呈现出相映成趣的变化，这些变化的节奏展现出了梯田诱人的魅力。

 风景9

此主题相关图片如下风景9a.jpg：

 “牧归”拍摄于四川阿坝。夕阳西下，由近及远的光影和牧归的牦牛组成了稍逊即逝的牧归图。恰恰是光影的节奏赋予了这幅画面的美感。长焦距可以把那些线条和牦牛压缩在一起，显得更紧凑下面要讲，各种光线条件下如何拍摄风光摄影

（一）日光下的风光摄影

  拍摄风光作品大多是在日光条件下进行的，此时，景物的色调显现得格外真实，光线便于控制，有利于大多数人的拍摄。由于季节的差别，光线的强度会发生很大的变化，光线照射的角度也有许多不同，因此，拍摄起来需要充分考虑到各种因素的影响。虽然影响成功的因素很多，但主要的还是如何利用好光线，安排好构图和控制好色调的对比。

1.利用侧面光拍摄风光

   日光下用侧面光拍摄风光作品时，如果暗部景物的面积较大，应该主要考虑较暗景物进行测光，必要时略增加半挡至一挡的曝光量以保证暗部景物的层次；如果亮部景物的面积较大，则以亮部景物进行测光，必要时略减半挡至一挡曝光量以避免亮部曝光过度并保留应有的质感。例如“高原风云”这幅作品 请问用滤镜了吗 我所有的作品都没有用滤色镜

风景10
此主题相关图片如下风景10a.jpg：

“高原风云”，该作品由于运用了侧面光使丘陵和山脉、云层明暗分明，增强了景物的立体感。适当减少了曝光量，压暗了天空的亮度，突出了雪山的侧面光效果。使用三脚架，镜头80毫米，光圈 F 22，速度1/125秒。

 风景11
此主题相关图片如下风景11a.jpg：

侧面光是雪乡这个画面里雪具有了较好的层次感，近处雪的质感比较好，整体画面避免了死白一片，炊烟轮廓比较明显。侧面光较大场面的风光照片，是风光摄影中最常用的最佳光线之一。镜头28毫米，F16光圈，速度1/250秒（拍摄雪景时需要适当增加曝光量，否则，雪景会呈现一片灰色调，不够明亮）。

2.利用逆光拍摄风光

 利用逆光进行风光摄影往往可以得到极具魅力的作品，较多的摄影家热衷于利用这种光线进行风光摄影。在这种光线条件下可以使某些半透明的物体如树叶、冰凌、水滴等显得格外亮丽，尤其是表现秋天红色的枫叶，黄色的树叶时，其颜色会更加鲜艳夺目，景物的轮廓也更加清晰。只是明亮的景物与最暗的景物的反差几乎达到了无穷大，使得曝光变得更加难以控制。此时，拍摄风光作品一是要努力控制好取景器中景物的范围，不宜使景物的反差过大；二是要以大面积的景物的测光值进行曝光组合；三是由于镜头基本是正对着阳光投射的方向来拍摄，一定要使用遮光罩，防止阳光直射镜头，否则，会在画面上产生干扰的光晕，控制得好画面就引人入胜了。例如“运输线”这幅作品。

风景12
此主题相关图片如下风景12a.jpg：

“运输线”拍自青海。高原上云层很厚，高海拔公路路上，运输线上车辆络绎不绝。运输车的色调与山、树的色调很接近，由于使用了逆光拍摄，使公路、运输车从接近的色调中分离出来了。云层也展现出了明显的立体感。焦距200毫米，F11光圈，速度1/120秒（三脚架）。

钟厚河老朋友你好棒啊！

真是位好学生。

谢谢了！

风景13
此主题相关图片如下风景13a.jpg：

这幅作品拍摄自欧洲中部的阿尔卑斯山。中午时分，由于地表与高空气体的温差加大，促使林间升起的云雾加速了流动，远处的云雾居来散去。由于阳光强烈，使雪山更白、云雾更亮，天空更蓝,阴影下的树林显得更暗，自然景观形成了色调上的强烈对比，近景山林在强光下近乎剪影，有利于淡化近景，强化了雪山的雄姿。同时，近景中突兀的岩石以中灰色调调整了暗部的层次。该幅作品特色鲜明，引人入胜。镜头200毫米，光圈F 11，速度1/250秒（三脚架）。

 4. 利用晨光拍摄风光 利用晨光拍摄风光作品所遇到的光线条件是很复杂的，既可能遇到雨天、雾天，又可能遇到其他特殊天气。因此，应从天气预报中预知天气状况。最好选择前一天晚上下雨，第二天转晴时的晨光，这时大气中的灰尘极少，透视度极强，云层变化丰富，拍摄出的作品具有清新透彻之感。 利用晨光拍摄风光作品最大的问题是如何突出晨光的特点，使彩色照片色调饱和，黑白照片反差适中。想利用晨光拍摄出好的风光作品，往往需要较早地赶到拍摄地点，等待朝阳的出现。

例如 “牛心山晨色”这幅作品。 风景14

 
此主题相关图片如下风景14a.jpg：

这幅作品拍自于祁连山主峰牛心山下。清晨，风高云涌，变化万千，当第一缕阳光刚刚投射到牛心山顶峰，天空的反射光映亮了部分景物时，恰巧天空变化的云层也出现了放射状态，几头牛漫步到了画面合适的位置。为了突出高空的云姿，选择了竖画面构图。该作品所表现的云层很有气势，空圹的原野上由于有了牛而显示了人文生机，由于下部景物较暗，犹如一个大的三角形稳定了画面。镜头28毫米，光圈 F 16，速度1/60秒。

5.利用散射光拍摄风光

散射光是光线在经过折射或者漫反射而投射到物体表面的光线。利用散射光拍摄风光时光线比较柔和，适合于拍摄质感较强的景物，如海洋、沙漠、冰雪等等。拍摄以冰雪为主体的风光时，雪的反射光比较强，散射光恰恰有利于表现冰雪的质感。实践证明，比届时测光值减少一挡至两挡曝光量，所拍摄的雪景可以避免曝光过度，雪的质感更强，并能够达到较好的色彩饱和度。

例如“雪乡”这幅作品。风景15

 
此主题相关图片如下风景15a.jpg：

这幅作品拍摄于东北的雪乡摄影基地。这里是一个林场，房屋与栅栏以及松林都很有特色，尤其这里的雪下得比较大，而且具有一定的黏度，在风的作用下能够形成各种奇特的形状。该作品由于利用了散射光进行拍摄，使白雪产生了一定的层次，有了质感，景深具有了一定的透视感。画面构图疏密有致，体现出了东北林场雪后的独特景观。镜头28毫米，光圈16，速度1/125秒。

 6. 利用混杂光拍摄风光

当两种以上的复杂光线特别是色温差别较大的多种光线交杂在一起时，可以理解为是混杂光。比如，日光与人造光交织在一起可以形成混杂光，阳光透过云层空隙产生的直射光与云层产生的散射光以及地面大面积的水面的反射光交织在一起也可以形成混杂光。遇到这种复杂的光线时，往往令摄影爱好者一筹莫展，拍摄出的作品不是反差过大就是色调昏暗。实际上，恰当的利用好这种光线可以产生较好的透视感，也可以给人带来变幻莫测的悬念，作品别有意境。遇到混杂光时，测光应该以画面中大面积景物的亮度为主，根据情况适当减少半级至一级曝光量，好处是可以避免天空曝光过度，还可以使某些景物形成剪影效果。如果在镜头前加上UV镜或者中灰镜，既能够减少镜头凝水，又能够加大景物的反差，增强景物的透视感。

例如
此主题相关图片如下风景16a.jpg：

“凌云飞渡”这幅作品。