主题：于静涛老师摄影课--风光摄影

这是非常贴近实际的学习教材，谢谢钟哥的转载。

       于景涛教授也是个老知青曾在东北插队，后上了大学，在辽宁大学主讲摄影专业，具有30多年的摄影经验和理论，对于摄影有很深的造诣，取得了很多的成就是我们老知青的骄傲。

     昨天夜里我把钟厚河的这个帖子转链接给于教授看，教授对钟厚河的评价很高，认为他心很细，是一位好学生，我也所见略同。

   钟厚河同学为大家做工作辛苦了，

好样的，加油！

   我代表于教授在这里谢谢您！

怎样拍摄风光摄影 （第二讲）

       安塞尔.亚当斯说，“风光摄影是对摄影师的最高测试，而且往往也最令人失望”。也就是说，风光摄影需要摄影师具备较高的摄影技术水准和较深厚的艺术修养底蕴。
      风光摄影在当今条件下，人人都可以拍，甚至用手机也可也拍摄出很有特色的风光作品来。可是每次评选作品，将数万张风光照片放到一起，初选就可能淘汰掉一多半。原因是，这些照片子毫无用光、构图和视觉美感，大多属于随意拍。
那么，成功的风光摄影作品大多成功在那里呢？
      我认为，充分思考、突出主体、善于用光、巧妙构图、描绘和谐以及融入灵感是至关重要的。
      当然，不要把风光摄影放到神坛上去看，真正拍摄起来，风光摄影并不神秘，更不是高不可攀。我感到，好的风光作品就在我们每个人身边，只要用心，便可以信手拈来。
       我今天拿掉了那些难以理解的摄影专业术语，以交谈的方式和口头语言来讲解怎样拍摄风光摄影。我的经验是：      
一、 拍摄前的充分思考和准备
     1：初次与重复拍摄
      自己拍摄过的景物有机会再次拍摄时，要对前次的拍摄进行总结，找出哪些是成功的，哪些是欠缺的，用光有什么问题，构图需要做哪些调整，拍摄角度存在什么不足。往往第二次拍摄要好于第一次拍摄。
      2预览相关资料
      将要去没有去过的地方拍摄，最好在网上找到相关图片资料，看看别人在什么地点、角度，用什么光线，效果如何，等等。这样会省去很多临时找拍摄地点的时间。
  也能注意到，躲开别人拍过的角度，避免与他人拍摄重复。
       3、检查设备以及备品
      考虑好携带那些必备的摄影器材。如果去拍摄飞禽，就要带上长焦距镜头和稳固的三脚架（野外风大，轻便三脚架晃动）。如果拍大场面，一定要带广角镜头。适时带上防雨、防风、防冻等相关物品（我的摄友们在雪乡数码相机经常罢工；雨中拍摄瀑布，相机镜头的镜片内部出现一片雾气，只得望景兴叹；在沙漠里，有人的镜头测光时镜头旋转速度不正常，细沙进了变焦环等）。
    二、全面进行现场观察
        有些人到了拍摄地点以后，急急忙忙的进行拍摄，那里人多就挤到哪里拍摄。我在第一时间是绕场一周，看哪里景色最好，再决定自己的拍摄位置。
      1、先确定主要景物及其放在画面中的位置。
      比如，我们来到内蒙白桦林里，大家都在抢拍成排的白桦林，回来观片时，千篇一律，差别不大。我却独自来到林边水潭旁，观看水塘里的倒影，地面上的树形变化和光线方向等，拍摄了这幅画面：

 

      弯折下来的树枝改变了画面的结构，反映出了自然界植物生死存亡的命运。于是，我把弯折的树枝作为主体，较亮的一小排白杨树放在右侧，是主要的陪衬，配合逆光，勾勒出了这个小小景观寂静美的画面，几乎就是油画（以弯折的树枝对焦）。F11光圈，速度1/60秒。
      又如，我们来到青藏高原拍摄雪山，很多人用长镜头拍摄雪山顶峰，周边几乎没有前景和任何参照物，很难看出雪山的雄伟壮观。我艰难的爬上公路旁的一座小山坡，在高山缺氧头部剧烈疼痛的情况下，拍下了这幅画面。

      把雪山顶部较亮的部分作为主体，放在画面接近中心的位置，前景山坡为陪衬，公路的方向引导观赏者将目光集中到雪山的主峰方向。
      山形由近及远形成弧形构图。当然，天空浓厚的云层更加烘托出了雪域高原的壮观美丽。焦距80毫米，F16光圈，速度1/200秒。

于静涛老师摄影第二讲 怎样拍摄风光摄影 （第二讲）

   现在开始进行第二讲辽宁大学.于静涛 考虑到圈友的情况，为了便于消化，

今天讲一个小时，然后答疑。

 安塞尔.亚当斯说，“风光摄影是对摄影师的最高测试，而且往往也最令人失望”。

也就是说，风光摄影需要摄影师具备较高的摄影技术水准和较深厚的艺术修养底蕴。

风光摄影在当今条件下，人人都可以拍，甚至用手机也可也拍摄出很有特色的风光作

品来。可是每次评选作品，将数万张风光照片放到一起，初选就可能淘汰掉一多半。

原因是，这些照片子毫无用光、构图和视觉美感，大多属于随意拍。 那么，成功的风

光摄影作品大多成功在那里呢？ 我认为，充分思考、突出主体、善于用光、巧

妙构图、描绘和谐以及融入灵感是至关重要的。 当然，不要把风光摄影放到神

坛上去看，真正拍摄起来，风光摄影并不神秘，更不是高不可攀。我感到，好的

风光作品就在我们每个人身边，只要用心，便可以信手拈来。 我今天拿掉了那

些难以理解的摄影专业术语，以交谈的方式和口头语言来讲解怎样拍摄风光摄影。

我的经验是：

 

一、      拍摄前的充分思考和准备

1、 初次与重复拍摄

自己拍摄过的景物有机会再次拍摄时，要对前次的拍摄进行总结，找出哪些是成功的，那些事欠缺的，用光有什么问题，构图需要做哪些调整，拍摄角度存在什么不足。往往第二次拍摄要好于第一次拍摄。

2、 预览相关资料

将要去没有去过的地方拍摄，最好在网上找到相关图片资料，看看别人在什么地点、角度，用什么光线，效果如何，等等。这样会省去很多临时找拍摄地点的时间。

也能注意到，躲开别人拍过的角度，避免与他人拍摄重复。

3、 检查设备以及备品
考虑好携带那些必备的摄影器材。如果去拍摄飞禽，就要带上长焦距镜头和稳固的三脚架（野外风大，轻便三脚架晃动）。如果拍大场面，一定要带广角镜头。适时带上防雨、防风、防冻等相关物品（我的摄友们在雪乡数码相机经常罢工；雨中拍摄瀑布，相机镜头的镜片内部出现一片雾气，只得望景兴叹；在沙漠里，有人的镜头测光时镜头旋转速度不正常，细沙进了变焦环等）。

 

二、      全面进行现场观察

有些人到了拍摄地点以后，急急忙忙的进行拍摄，那里人多就挤到哪里拍摄。我在第一时间是绕场一周，看哪里景色最好，再决定自己的拍摄位置。

1、 先确定主要景物及其放在画面中的位置。

比如，我们来到内蒙白桦林里，大家都在抢拍成排的白桦林，回来观片时，千篇一律，差别不大。我却独自来到林边水潭旁，观看水塘里的倒影，地面上的树形变化和光线方向等，拍摄了这幅画面：景1

此主题相关图片如下[upload=jpg,[upload=jpg,景1.jpg：

 

弯折下来的树枝改变了画面的结构，反映出了自然界植物生死存亡的命运。于是，我把弯折的树枝作为主体，较亮的一小排白杨树放在右侧，是主要的陪衬，配合逆光，勾勒出了这个小小景观寂静美的画面，几乎就是油画（以弯折的树枝对焦）。F11光圈，速度1/60秒。

又如，我们来到青藏高原拍摄雪山，很多人用长镜头拍摄雪山顶峰，周边几乎没有前景和任何参照物，很难看出雪山的雄伟壮观。我艰难的爬上公路旁的一座小山坡，在高山缺氧头部剧烈疼痛的情况下，拍下了这幅画面。景2

 
此主题相关图片如下景2.jpg：

把雪山顶部较亮的部分作为主体，放在画面接近中心的位置，前景山坡为陪衬，公路的方向引导观赏者将目光集中到雪山的主峰方向。山形由近及远形成弧形构图。当然，天空浓厚的云层更加烘托出了雪域高原的壮观美丽。焦距80毫米，F16光圈，速度1/200秒。

2、 选择合适的光线以及景物的线条 摄影是用光来绘画。因此，选择好光线照射的方向极其重要。大多数情况下，顺光不利于拍摄风光照片，逆光、侧逆光是最好的光线条件。 我看到群内好多摄友拍的景观很好，只是选择的光线方向有问题，一副好的风光照变得平淡了，很是可惜。因此，我们拍摄前，要绕着主要景观的东北、北、西北这三个方向转，以便选择好的光线时机。 比如，我们来到荷塘边，喜欢拍摄荷花以及昆虫，更要选择逆光、侧逆光。一只蜻蜓突然落到荷花杆上，我因为事先选择了逆光的方向，就及时抓住了这个机会，拍摄了这个会面。 景3

 
此主题相关图片如下景3.jpg：

直立的荷花杆在傍晚斜阳照射下出现金黄色，蜻蜓以倾斜的角度与荷花杆这条直线交叉，背景荷叶被虚化，光线勾勒出荷叶的边缘弧形曲线，叶脉呈放射状，将观赏者的视线引导到主体蜻蜓上。 蜻蜓放在偏右侧，居于兴趣中心点上，画面显得简洁亮丽。焦距200毫米，F4.5光圈，速度1/500秒。大家都清楚，拍摄风光最好能选择早晨或者傍晚，这时的光线效果很有特点，反差比较好，景物轮廓清晰，金黄色的光线可以增加画面的暖色调等。我在云南元阳多依树，利用早晨的光线拍摄到了这个画面：景4

 
此主题相关图片如下景4.jpg：

清晨，我来到云南元阳多依树景区附近，看到初醒的小山村映印在晨雾之中，光影效果很好，拍下了这幅画面。 晨光透过山峦，穿透了树木的间隙，形成若干光柱，洒在山脊的梯田上，梯田以斜线角度贯穿画面，成了画面中最亮的部分，侧逆光使前景树木、中景梯田以及远景民居得以区分，而且，由于光线的变化，前景至远景呈现出由黑暗至亮灰的层次变化，增强了透视感。镜头80毫米，F8光圈，速度1/30秒（三脚架）。

3、 近、中、远景合理搭配 近、中、远景合理搭配在风光摄影中是很重要的，有助于画面的完整性，增加透视感，交代主体与环境的关系等等。 许多影友往往忽视近、中、远景合理搭配，习惯于看哪个风景好，就单独拍摄这个风景，忽略了其周边景物与这个主体风景的陪衬作用，主体成了近乎于特写，很是乏味。拍摄风光作品一定要注意到画面布局中合理的处理好近景、中景与远景的关系。列景5

 
此主题相关图片如下景5.jpg：

“黄山晨曦”是我去年11初雪后登黄山拍摄的。前一天看了拍摄方位，住在黄山顶峰东侧的索道宾馆地平线刚刚出现亮光就架好了相机。借着微光，将近处的山峦作为前景，连绵的山脉作为中景，远处的隐约可见的山影作为远景。 太阳出现在地平线上刚刚露出1/3，开始拍照。拍照时，躲开了太阳直射的光线，避免出现光斑的干扰，画面很是壮观。前景呈现几乎全黑的暗色调，中景山脉呈现灰黄色调，远景呈现较亮的色调，画面稳定和谐。由于拍摄地点很高，镜头向下俯拍，的确有一览众山小的视觉效果设想，如果去掉了中景和远景，那是什么效果呢？如下图：

 
此主题相关图片如下景6.jpg：

景6 山峰也很有特色，但是，明显的感到乏味和单调。 在遇到较为复杂的景物环境时，就要适当取舍了。要决定用哪一个景物作为主体。我在四川稻城亚丁同时遇到两座有着不同特点的雪山，我做出了这样的选择，如下图：

 
此主题相关图片如下景7.jpg：

景7 右上角的是四川三大神山之一的“仙乃日”雪山，由于形似坐佛而为人们顶礼膜拜。其左侧有风帽的是白度母雪山。由于有众山遮挡而很难拍摄。 另外，我考虑到，神是相对人而言的，于是，我将左下角藏族民居纳入了画面，神山高高在上，子民在其庇护下生活，强化了作品的人文寓意

前景较低的山上树木、中景山峰处于暗色调，用光线勾勒出轮廓，有利于突出处于高光位置的雪山和民居。同时也增加了画面的纵深感。 如果不考虑到近景、中景与远景的搭配效果，一定是单独拍摄雪山，效果是这样了，如下图：

 
此主题相关图片如下景8.jpg：

景8 这样是否过于单调呢？结论很明显，前一张是风光作品，后一张是景点简介似的小品。 我看到很多发烧友热衷于这样拍，结果是跑了很远的路，拍个热闹而已，怎么看也不像作品。 以上这一些都不是绝对的，也有很多情况下无法确切安排近景、中景和远景，比如某建筑极具特色的某一部分，院落中的某一方位，雨雾中的某一山峰等，也可以把主体放在相应的周边氛围中，也是经常可见的。 以上这一些都不是绝对的，也有很多情况下无法确切安排近景、中景和远景，比如某建筑极具特色的某一部分，院落中的某一方位，雨雾中的某一山峰等，也可以把主体放在相应的周边氛围中，也是经常可见的。