前几天，书道上一位朋友问我，进行书法创作都有那些要领？有没有要共同遵守的原则？
我说没有。有也不多。
这是因为，每个书人的书养是不同的，很难强求一致。
他又问我，就创作来讲，哪一种书体给人的创作空间多一些？
我说相对来讲，还是行草书要多一些。当然，就楷书、隶书、篆书来讲，如果每一种书体你至少切实掌握了三种以上名碑法帖的写法，你还有自己独特的写法，那你的创作空间也不小，因为你可以写他们，也可以写自己，同样也可以互相杂交。但是，这三种书体，相对于行书和草书在创作时，可大可小、可长可短、可浓可淡、可有列有行、也可有列无行、亦可无列无行的创作空间来讲，就显得相对局促多了。
跟这位朋友谈完话，我细想了一下自己在行、草书方面的创作体会，觉得还有一些我自己独特的习惯。
首先，我要考虑给谁写的问题。比如说，要字的人学养很高，我就尽量问他喜欢让我写哪一类内容，如果人家不提要求，我也绝不会去写什么“厚德载物”、“难得糊涂”、“宁静致远”那类人人都要的陈词滥调。
有了写的内容后，接下来我会考虑用什么笔和纸，写多大的篇幅，以及写横幅还是竖幅，写斗方还是扇面的问题。
如果要字的人不在场，给我充分的时间去写，我会用三种风格的技法各写一遍，然后把效果最好的那张送给人家。当然了，我也会把效果最好的那个，重写一遍，自己留着。将来，办展览、出集子的时候用。
哪三种创作风格呢？就是先写一张“收多放少”的，接下来再写一张“收少放多”，最后，再写一张“收放兼顾”的。这种方法，是我独创的，我把它叫作“两个极端，一个中间。”
比如，今天有个朋友打电话来要字，说要挂在他的书房墙上。我问他喜欢什么内容，他说他属马，也喜欢马。我说那我就给你写个马吧。
我选中了南朝张正见写的那首《紫骝马》。内容如右：似鹿犹依草，如龙欲向空，须还千万里，试为一追风。
这位朋友的书房我去过，不大，但古色古香。我选用了三尺斗方黄色宣纸来写，如写在白纸上，装裱成镜心挂在他书房墙上，颜色就太跳了，与他周围的环境不协调。
我选用我那只笔毫有15.5厘米的超长纯羊毫笔来写，此笔沾墨进水后，笔豪超级柔软，是我的至爱。
此主题相关图片如下超长纯羊毫笔.jpg：
先用“收多放少”的风格技法写第一张。我这位朋友脾气比较刚猛，有点一根筋，收敛一点写，即多断少连，字的大小和距量尽量均等，笔速稍慢，可能有助于他收敛脾气。
此主题相关图片如下收多放少.jpg：
接着再用“收少放多”的笔法写一张。即多连少断，笔速加快，尽量体现出马在奔跑时那种流畅舒展的气势：
此主题相关图片如下笔法：收少放多.jpg：
最后一张，该收的地方我就收，该放的地方我就放，就是所谓的“收放兼顾”吧。大家看看效果，跟上面两张比较一下：
此主题相关图片如下收放兼顾.jpg：
好了。三幅哪张好，明天让朋友自己挑吧。此时，作者自己的主观审美过程已告一段落，下面进入看字人的主观审美阶段了。只能是萝卜咸菜，各取所爱，由不得书人来决定了。
不过，有一点可以确定：不管他选哪一幅，我都有一顿美酒喝了！
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Post By：2009/11/10 13:57:00 [显示全部帖子]
