中国书法的艺术地位 - 书画艺苑 - 中国知青网

反正闲着也是闲着，就谈谈书法的艺术地位吧。

书法这门艺术学科，是近些年才被严肃地称为学科的。

现在，首师大、北师大，清华工美，还有外地一些高等美术学院都已设立了书法系，培养专科生、本科生、硕士和博士。

随着这些生、这些士的人数越来越多，在书法界势必会形成一个学院派系，这在几千年的书法史中，倒是从来没有过的情况。

作为一门艺术学科，特别是作为大学教育中的一门艺术学科，教学内容必须要规定得非常严谨，要有教学大纲，教学要求，学位评估标准等等一系列的内容，但直到目前为止，在这方面还没有形成一个统一的共识。就是这么可笑，居然在中国，自己的一门土生土长存在了几千年的古老艺术，却刚刚在高等学府里成为一门年轻的学科。

问题出在上世纪五十年代。苏联老大哥认为，拼音文字是最具优势的文字，而汉字不是。比如英文，怎么写也是那二十六个字母在组合。我们的政界、教育界当时是接受这个观念的。大多数人都跟着老外，说汉字是落后的文字符号，要向拼音化发展。不能说这种观念没有道理，像我这样五十年代开始念书的人，现在认生字，惟有靠汉语拼音才能读出那个字的正确读法。我以上敲出来的字，就是用汉语拼音，经软件一鼓捣，才转化出来的汉字。

但是，在当时大家都没有看到问题的另一个方面，就在大陆教育界普遍接受苏联人观念的同时，产生出一个错误的逻辑：汉字是落后的文字符号，中国书法写的是汉字，所以，中国书法是落后的文字符号。

本文且不展开论述上述三段论，是犯了大前提虚假的逻辑错误，只是指出，由于这个观念被教育界普遍接受，直接导致了中国书法艺术地位的下降。

本来，在艺术地位上，中国书法和中国绘画（我们通常所说的国画）处在同一层次上。古人早就认识了这个问题，因此早有“书画同源”一说。古代的大画家几乎无一不精通书法，就是到上一世纪，像齐白石、张大千、刘海粟、李苦蝉那个级别的大画家，一个个也都写着一手地道的好字，都在书法上下过狠工夫。因为他们知道书法从狭义上讲就是表现点和线之美的艺术，你用毛笔表现出来的点和线不到位，你的画也好不到哪里去。

既然与中国画处在同一层次，两者是并列关系的中国书法，成为了附属于中国画艺术而存在的艺术，那么，两者也就成了属种关系，中国画是属，中国书法是种。后果是，在大学的艺术教育体系中，中国画设系，中国书法不设系。你要学画，讲师们才给你顺带讲讲书法。这样，在学生的意识中，不可避免地会认为我是来学画的，书法这门课我下不下工夫都行。更恶劣的后果是，这样教出来的学生，画出来的中国画不能去看线条部分，也不能去看题款部分，一看就败人胃口，倒人兴致。

其实，正宗的中国画是由画面、提款以及印章来综合表现的，三者都上乘，才称得上是佳品和妙品。古代艺术家赵佶、米芾、赵孟复（代）、唐寅，八大山人的作品在这三个方面，都做出了很好的榜样。而现实是，往往一看画家题款的字，败了整个画面不说，还让略有艺术眼光的人，对画家的艺术功底是否够深，提出质疑。可见，不重视中国书法的学习，中国画的整体艺术水准和质量必然呈下降趋势。

上个世纪，随着李苦禅、刘海粟、何海霞这些大师的相继去世，再能与他们的艺术造诣堪称并行的人，在中国可谓寥寥凤毛，只能见到一大群廖化级的人物在中国画坛耍那眼花缭乱的大龙。

鉴于上述危机，清醒点的文化官员开始了“呼唤大师”的呼吁，更清醒的专业艺术家们，则更明白究竟发生了什么事情以及事情的来龙去脉。他们不仅积极游说呼吁，要求还回中国书法的原有艺术地位；而且还身体力行，干了再说，率先在大学里设立书法系，并让此门艺术教学科学化、系统化、规范化和学位化。

上面讲了书法和绘画相融的关系，下面讲讲他们各自相对独立的关系。在中国，谁家里有一个墙面，都可以选择挂一幅画，亦可以选择挂一幅字，由此可见，中国书法和中国绘画，都是可以作为独立的艺术品而存在，并被欣赏者平等对待的。

一个大的厅堂墙面，可以请丹青高手，画一张延安时期站在雪原上的毛泽东。也可以挂一张毛泽东那幅大气磅礴的书法作品《沁园春.雪》。两件都是艺术作品。不同的是，前者通过具象，让你感受到一个绝非庸人的伟人气象。后者通过抽象，让你同时欣赏到两个内容：诗词本身内容的魅力和书法点线内容表现出来的魅力。因为欣赏书法作品比欣赏绘画作品，能多欣赏到一个内容，所以古人感慨地说：画是八重天，字是九重天。

今天，我无意扬字抑画。我仅仅是想说，字与画的艺术地位是平等的。扬哪个，抑哪个都不对，一旦那样做，两者都完蛋！

主题：中国书法的艺术地位