Post By：2010/11/5 14:44:00 [诗可以画 ，首先得说是有些诗“堪画”，“诗中有画”。中国古典诗词崇尚情境景境，很有讲求境象鲜朗的传统。宋代大文学家苏轼在其《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》中推崇唐代王维的诗画时指出：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”宋宣和年间所编著的《宣和画谱》中也列举王维的一些诗句，如：“落花寂寂啼山鸟，杨柳青青渡水人”、“行到水穷处，坐看云起时”、“白云回望合，青霭入看无”等，说这些就“皆所画也”。诗胜在唐，唐代有许多诗人的作品善于用语言状物绘景，具象气氛，表意传情，因而唐时许多诗人的作品，都富于画意，更有的在写出不久，就被人绘成图画。如唐代诗人郑谷有《雪诗》云：“乱飘僧舍荼烟湿，密洒歌楼酒力微。江上晚来堪画处，渔人披得一蓑归。”诗写堪画之景，而诗本身便生动如画。当时的画家段赞善果然据此诗意绘成图画，“曲尽萧洒之思”。拿去送给郑谷后，郑“珍领之”，并再以诗为谢道：“赞善贤相后，家藏名画多。留心于绘素，得事在烟波。属兴同吟咏，功成更琢磨。爱余风雪句，幽绝写渔蓑。”此事遂成唐代诗坛和画坛共相传诵的一段佳话。自然，画家悉心诗赋，据诗为画，看中的自先是诗人诗赋中的画境情思，亦即“堪画”之处。元朝马致远的元曲（可归诗赋大类）《天净沙.秋思》，谁读之不更感觉像一幅意境悠长的古画。此曲只寥寥二十八字，就将枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人十一个表象攒为意象，从景物、形态、色彩、心思诸方面勾勒出一个萧瑟悲凉、孤单寂寞的意境，将人在天涯飘零的愁绪、恍若暮日穷途的心情刻画得淋漓尽致。此诗人之诗眼，宁不为画家之画眼乎！
诗可以画，还因为是有些诗“耐画”。“堪画”自然是一些诗的表象特征，然而，“堪画”的诗未必都是好诗，就像表面好看的画也未必都是好画一样。要成为好诗好画，还要“耐”读“耐”看。诗要经的住吟咏推敲；画也要意蕴深长。明人唐志契在《绘事微言》中引明画家马醉狂的话说：北宋徽宗设立了画博士院，每次召著名画家来，都是摘取唐人诗句为画题。一次以“竹锁桥边卖酒家”为题，众人都在“酒家”上下功夫，唯有画家李唐画的是桥头竹林外挂一酒帘，徽宗很满意他表现出了“锁”字之意。又试“踏花归去马蹄香”句，众人都画马和花，有一人只画几只蝴蝶飞逐马后，宋徽宗也很满意。南宋人陈善的《扪虱新话》中记载类似的情况说：唐人诗有“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”之句。听说旧时曾以此试画工，众人竟相以花卉装点春色，都不中选。唯有一名画工，“于危亭缥缈，绿杨隐映之处，画一美妇人凭栏而立，众工遂服。此可谓善体诗人之意矣！”近代著名作家老舍拈诗句“蛙声十里出山泉”请齐白石画画的趣闻也说明问题。据说齐白石接诗句后并不急于动手画，而是琢磨了好几天，最后才挥笔画出了这样一幅杰作：远处，几笔青山；近处，片片乱石，一股清水从溪涧泻出来，几只活泼可爱的蝌蚪在水中浮游……“十里”之外的蛙声犹如声声在耳！“蛙声十里出山泉”的故事也启示我们：画缘诗起，当要寻通诗意，注情当深，遣景随境亦当巧 ，迁想妙得，韵求远致。笔墨经营，也当学诗之精炼、精约、精致！
诗可以画，更因为是有些诗“挺画”。画缘诗强，诗挺画壮！据诗作画，依画行咏,古既兴之。一般常为文人之间雅事。过去有文人画一说。文人画家中，多有诗人兼画家或画家兼诗人者。就是与诗家名谓不扯者 ，也不乏文学修养和文人气质。当代著名书画家李苦禅先生说：“要以诗词歌赋的胸襟去作画......文人画高就高在以诗作画，以文采领画。”以诗作画，以文采领画，我看不可以理解就是简单钻学古诗意 ，翻画古诗句 ，胡诌些似古不古的诗，模画些似古而不古的画。诗情当随时代，笔墨亦当随时代！近代著名画家、美术理论家和教育家，20世纪中国画改革创新的先驱者之一的傅抱石先生，一生作品以诗入画者占有不小的比例。他曾将自己作品的题材来源分为四类，其中有一类就是“构写前人的诗，将诗的意境移入画面”。 但在50年代以后，他开始以毛泽东的诗词为题材进行创作。其后便一直乐此不疲，直到生命的最后。其所作毛泽东诗意画估计不下一二百幅。其中较著名的，如与关山月合作 挂在北京人民大会堂的巨幅国画《江山如此多娇》 。再有就是《虎踞龙盘今胜昔》、《蝶恋花》、《芙蓉国里尽朝晖》《过雪山》，等等。其所以热衷于将毛泽东的诗词形诸笔墨丹青，是因为毛泽东在其诗词中表现出的那种“力拔山兮气盖世”的气度和胸襟，还有一些气势磅礴而又非常形象的语言，如“江山如此多娇”，“山，刺破青天锷未残”，“一山飞峙大江边”，“泪飞顿作倾盆雨”，等等，的确能激发画家的灵感和想像力，这种浪漫主义的气质，也正吻合画家的性格以及他在绘画上的不舍追求。2003年秋在北京的一场书画拍卖会上，傅抱石先生的一件八开册页打破了当时中国近代书画的拍卖纪录，创造了一千九百八十万元的“天价”。而这件册页恰恰是毛泽东诗意画。这八幅面积不大的作品，以其无比精湛的绘画技巧，极其鲜明的绘画风格，大胆而富于变化的构图，瑰丽而沉毅的色彩，充满了浪漫主义的诗情画意，令观者赞不绝口。而中央电视台又史无前例地对当时极为热烈的竞拍场面进行了直播，让上千万的观众难以忘怀。所有这一切都不是偶然的，它证明了一点，那就是：最好的诗篇才能打动最好的画家，而画家和诗人通过笔墨与色彩又得到了最完美的结合。
诗“堪画”也好，“耐画”也好，“挺画”也好，总的说也都还是据诗做画，不出翻画旧诗的窠臼。而印在所有典籍上的、留驻任何文字上的诗，我以为毕竟仍可当成是小诗，而能称谓为大诗者，应该还是现实的生活，是鲜活的生活。据诗作画可为之，趋追文雅亦应之。然我们不妨再荡开一层眼界，能跃过小诗求大诗，于现代生活中寻绎诗意，徜徉诗境，激荡诗情， 让“心炉铸就江河墨，一片诗心入画来”！让“无限诗情画里逢” ！那样，我们画家脚下的的寻绎之路，或许才会越走越通畅！
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