对中国书法艺术的思考-原创

书法艺术简言之，书写方法的艺术。书写什麽？书写汉字。

据说世界上只有汉字和阿拉伯文字的书法作品是可以作为独幅的艺术品欣赏并展示或悬挂的（日本、韩国也有书法艺术，但他们的文字与汉字有衍变的渊源，这里也就省略不论了）。而且中国书法艺术自古至今广泛用于民宅、庙宇、街肆及民俗礼仪中。祝寿，要写个寿字；结婚办喜事要写个双喜字；过年要写幅春联贴门上；开店铺要写个匾挂在门上；不论是皇宫或民宅，佛寺或道观，只要是中国式的，都要有门额上的匾和门柱对联。下至普通百姓上至帝王将相，生活中处处都展现着书法艺术的熏染。

把文字的书写作为一种独特的艺术形式与文字的符号功用相结合，并运用在社会生活的方方面面，这是中国最独特的文化现象。这一现象贯穿着三千年以来的中华文明史，并形成了普世的欣赏习惯和审美准则。这是其他民族所不曾有的。

因此书法艺术是在中国传承千年的独特的传统艺术，是真正的国粹。

一、书法艺术的性质及特点

什麽叫艺术？书法是什麽性质的艺术? 它区别于其它艺术种类的特点何在？

最广义的艺术是指任何“技艺”，是巧妙熟练地完成某一种活动或工作。人类的创造性活动可分为两大类，一是有实用价值的，属物质文明范畴。二是用于满足精神需求的，也可以说是具审美功能的，属精神文明范畴，如绘画、文学、音乐等，具有审美功能的创造性的方式方法。这就是狭义的本来意义的艺术定义。

各种艺术以其不同的方式和手段再现生活，可按其特殊的属性分类。如视觉艺术、听觉艺术、语言艺术等。视觉艺术是以造型为特点的，平面造型艺术包括绘画艺术也应包括书法艺术，书法也是造型，文字符号也是形体。但是书法是以文字为表现对象，那么文字的音、形、义就同时参与了书法艺术的创造。因此我认为书法艺术是以语言文字为载体以平面造型为手段的混合艺术形式，是通过书写汉字，通过汉字的音、形、义来表达和抒发作者的思想感情。

对于书法艺术的属性问题，美术界、书法界为此争论不休，有抽象艺术说、意象艺术说、符号艺术说等等，尚无定论。

我在写本文的时候，发现我的书架上有一本《艺术学概论》，是彭吉象著的国家级精品课程教材。此书将书法艺术简单地归类为造型艺术，与绘画艺术并列，并说“最早书法艺术是一门实用艺术，主要用于书写文字的日常活动。”其实现在书法艺术仍然很普遍地存在实用领域。最常见的，中国人开会要写个布标挂在会场上。在我国的任何一个城市，都能看到带有匾、楹联的建筑。每个城市、社区都有自己的书法家。

绘画与书法虽然都属于造型艺术，但是以绘画与书法相比较，就可以清楚地分别两者之间的异同。共同点是这两种艺术形式都是平面造型，而且就中国画来说，都是使用同样的工具——毛笔、宣纸、墨，而且在使用笔、墨的技巧方面有同样的法度规范。因此有“书画同源”之说。

不同的方面，绘画的造型是以某一物体为表现对象，人物、山水、花鸟鱼虫，或者西画表现静物、场景，总之是以“形象”的表达为特点。

而书法是以文字为表现对象的，文字是语言的工具，每一个字都是音、形、义三位一体的“符号”。因此书法艺术的表现力和感染力是融合了文字的音节和含义的，这是不可否认的。欣赏一幅书法作品，总是先从读诵文字开始，从阅读中品味它的内容含义，或者音节韵律朗朗上口让人喜欢吟咏持诵，只有读懂了文字的内容含义，才能欣赏领会那字体书写的形式美感。而创作一幅书法作品，同样是从文字开始，首先确定要写什么字？是写一篇古诗？是写一幅楹联？亦或是一条横幅？一篇佛经？一幅扇面？然后书家根据所写文字和文本的形式构思其书体、章法、布局和风格、手法，并且据此决定所用的毛笔、纸质、墨色、印章。

我们试想，如果没有中国古典诗词，如果没有楹联这种文学形式，如果没有匾、碑文、铭文，没有印章、瓦当，中国书法何所依托？书法又如何能够长盛不衰，如此繁荣？书法家在书写创作过程中也不可能脱离文字的音、形、义而去造型，文字固有的结构限定了书写的方法。任你书家风格千变万化也不离其宗——文字的音、形、义。

汉字的发展演变史与中国书法史的确是同步共生的。

二、汉字造型的独特性是中国书法艺术的生命之源

我认为汉字的书写能成为中华民族千年不衰的传统艺术，首先归功于汉字的结构的独特性。有些研究书法的前辈也曾提出这一观点。

1、汉字是由象形文字发展而来的，汉字的造型里包含着自然物及人类活动的诸多图像因素，有象形表意的特点。如：山、石、田、土；日、月、人、天；花、鸟、鱼、虫，如果了解汉字在古文字时期的样貌，例如在甲骨文、金文、铭文中也就是大篆的字形，就很清楚汉字的象形结构特点。这使汉字的形体在视觉上引发丰富的联想，它不似英文字母只是一个符号。

2、汉字的结构复杂多变，又具有平衡对称的特点，看起来有韵律、有动感，每个字都有表情、有仪态，仿佛是有生命的。例如：凡是并列的笔划必求其变，以免僵化。形字、月字、同字，都是两竖并立，但是不雷同。未、末、云都是两横并排，但是长短不一。一撇一捺不是简单地画个叉，撇捺的写法和形状不同。三点水的三个点姿态不同，各有千秋。汉字真是字字有学问，笔笔有讲究。黄自元的《间架结构贴》详细深入地讲解了在书写中处理字体结构的规则，通篇充满着构图布局上的美学原理。

汉字象形表意，结构精致完美，千姿百态，作为文字的符号具有抽象的、丰富的形式美感。汉字的音声也具有简单清晰的特点，每个字的发音都是单音节，没有含糊不清的复合音、尾音。念诵起来音节分明、字正腔圆、铿锵有力。

鲁迅曾说过：汉字有音美、形美、义美的特点。这就是汉字的书写能成为独立的艺术形式的根本原因。

三、毛笔的运用，使中国书法成为一门艺术。

最初发明毛笔书写的人真是功在千秋。没有毛笔何来书法艺术？毛笔的使用存在难度和技巧，也使书写的过程充满妙趣，毛笔蘸墨汁在宣纸上运行，藉着笔锋运行的疾徐提顿藏露和墨色的浓淡干湿使字的形体呈现丰富的美感。这就是书法的魅力所在。

千年传承的书写方法形成了完整严谨的规范法度，习者必须经过长期的学习、练习，积淀功力，才能逐步掌握这门书写的技巧。可以说汉字是世界上最难掌握的文字，毛笔也是最难掌握的书写工具，正是这个难度，加大了书法的奥妙，也激发了学习这门技艺的兴趣。

从古人到今人，书法艺术吸引着众多的痴迷者倾其毕生的精力不断地临习摹写，探索实践，日日书写不辍，乐此不疲。为何能够如此地引人入胜？

因为第1：祖先的遗产太丰厚了，令代代学人采摘不尽，即使要把历代的碑帖范本都临摹一边也要多年的功夫，要熟练地达标地写出某一种字体的完整书法作品更需要多年的练习。在学习书法的道途上也是“学无止境”。

第2、用毛笔书写是一种高雅又愉悦的游戏，好玩！只要全神贯注地投入进去，就能感受到其中的妙趣。一拿起毛笔，就会上瘾。当毛笔落墨在宣纸上的瞬间，有对其效果的不可知性，刺激你的神经高度集中而不由自主去不断地尝试、去探求、实践。当你能熟练地掌握这个效果，从而写出规范的端庄好看的字体的时候，就给你一种喜悦，一种成就感，促使你去不断复制，不断追求成就，体验成功的快乐。当你进一步成为书法的行家以后，法无定法，挥洒自如，那时你就完全沉醉在书写的快乐中，成为恣意地表达、抒发情感的手段。

这使书写者进入自娱自乐的状态。这就是书法家能心无旁骛终生潜心于书写的奥秘，他的心灵是自洽的，精神需求得到满足。

这也是所有艺术形式的功能，比如音乐、舞蹈、绘画莫不如此，是该艺术创造者的自我抒发、自我享受、自我满足、自我陶醉。

四、汉字丰富多变的字体铺设中国书法艺术的广阔空间

汉字在发展的过程中，形成多种字体和风格流派，而且每一种字体都发展到尽善尽美的形态，并具有约定俗成的规矩法度。

先秦西周的《毛公鼎》、《散氏盘》、《虢季子白盘》等铭文让我们领略到中国古老的文字——大篆的雄浑典雅沉厚古拙的气派。

秦代以李斯的《泰山刻石》为典范的小篆端严雅致，富丽堂皇，流光溢彩。

《乙瑛碑》、《礼器碑》、《史晨碑》、《曹全碑》让我们看到汉代隶书的雍容优雅和自由飘逸、舒秀的韵律。

魏碑《张猛龙碑》、《张玄墓志》、《郑文公碑》豪迈劲健，斩钉截铁、沉着痛快。

晋代书圣王羲之在行草书的创造上有杰出贡献，《兰亭序》被誉为天下第一行书，称其“清风出袖，明月入怀，”受到后世极高的赞誉。

唐代是书学鼎盛的时代，也不用说初唐的“虞、欧、褚、薛”，就说对后世影响最大的颜、柳吧，范文澜曾说颜真卿“才是唐朝新书体的创造者”，他的楷书雄强茂密，浑厚刚劲，既有时代风貌又有个性特点。《东方画赞碑》、《颜勤礼碑》就是他的代表作。

柳公权，柳体字瘦硬坚挺，如刀切斧斫，结体端正紧密，是现代人描红学字多采用的范本。他的传世最有代表性的有《神策军碑》、《大达法师玄秘塔碑》等，凡学柳体的人，可能都临写过这两册碑帖。世称“颜筋柳骨”，指出了他们书体的不同特点。

说到草书，也不可不谈唐代的二位大书法家张旭和怀素。可以说张旭是把书法推进到最高艺术境界的大师。而且他有意识地把生活中的美运用到书法创作中去，他曾说，见公主与担夫争道而得其意，又见公孙大娘舞剑器而得其神。唐代大诗人杜甫的《饮中八仙歌》有道：

“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”

怀素的《自叙帖》是古今狂草第一帖，写得奔腾飞动，抑扬顿挫，情致韵律具佳，致有“颠张醉素”之称。

综上所述，汉字在历史的发展演变过程中，先后形成了篆书，包含大篆、小篆，隶书、行书、楷（真）书、草书五种字体。

中国历代书法大师留下了丰厚的遗产，无论哪一种字体，都有珍贵典藏，供后人终生学习取用不尽。

重要的是，每一种字体在中国书法艺术的殿堂中都有不可或缺的独特的审美价值，有不可替代的独具一格的艺术规范。这些美不胜收的硕果装点出绚烂多彩的书法艺术长廊，又好似源源不绝的清泉灌溉着中国传承古今的书法艺苑。如果充分了解这一点，就能体会到，现代的书法家们，艺术创造的空间多么广阔，这门传统艺术给予他们的美学修养多么丰厚的积淀。

五、为何书法艺术魅力无穷

众所周知，万物都是能量，文字以其不同的含义携带着不同的振动频率。日本量子力学家江本胜的水分子实验向全世界证明了这一点。简单的几个字：“我爱你”、“感恩”、“谢谢”蕴含的正面的能量就可以使水分子呈现非常美丽的六瓣花型图样，而“恶心、讨厌”这样的否定含义的文字使水分子的形状变得混浊丑陋。这个简单的事实给人很多启发，以最直观的逻辑推论：1、文字携带的能量可以改变周围的时空场。2、正面的肯定的能量导致美。3、负面的否定的能量导致丑。4、美与善相关联，恶与丑相关联。

中国书法把文字的能量作用充分体现出来了，可见我们春节贴对联、贴福字，结婚贴大喜字等等民俗是很符合量子力学的。我们的祖先早就懂得这个道理，以书法作用于各种空间环境，以此看来，瓦当文字就明显具有驱邪镇宅的作用。故宫的太和殿内正中高悬一匾，四个大字：正大光明，这四个字给御座上的皇帝增添了无形的威慑力，让仰视他的人心生敬畏。

书法艺术是灌注心的能量书写文字，在文字原有的能量复加书写者的心能，这份心能是在书写的过程中体现着，是凝聚在笔墨的痕迹中蕴含着，是一起一落的动态、一点一划的形体中流露着！这心能是对美的理解和表达。而“美”含纳的意义太丰富了，平衡、对称、和谐、浑厚、圆润、舒展、宁静、柔婉以及正义、仁爱、包容、力量、含蓄、肯定、明晰、平和等等，美就是高频的能量。这就是为何书法艺术魅力无穷！为何《兰亭序》、《自叙帖》令人百看不厌，为何有人终生书写不倦，是那书法作品与读者的能量在交融，是书写者与文字的能量融汇，是美在放射，在流转，在起承转合。在临写古代碑帖时，我深刻感觉到那每个字都有滋有味，都传递着古人的感情，那个滋味就是美感，就是能量，精微而又浑厚的浓郁的美感从眼睛渗透到心田。

古代书法大师的作品流传千古，那的确是中国文化的瑰宝从久远的历史长河以来熠熠生辉，对民族文化的深远的影响不可限量。也许书法艺术严重参与架构了中国文化的特性，参与了民族审美意识的形成，也许是反过来，正是中华民族的独特的审美意识产生了独特的中国书法艺术。我认为这二者是互为因果，互相作用的。从古典文学、古代建筑及京剧当中，从国人的审美习惯中，可以看到书法艺术的一些元素。

2007年1月8日初稿

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