主题：久违了、一个时代的音符

 

                              小提琴曲《金色的炉台》作品抒怀

           

                                            作者：河沿渔人

     

    小提琴曲《金色的炉台》是我儿时、时常听过的曲子，那是文革时期，大街小巷经常能听到这个曲子，时间久了，就像当年的样板戏一样，你不听也得听，听也得听，你听不听都得听！收音机里，外面的广播喇叭里反复播出的那些具有时代特色、耳熟能详的几个样板戏，而小提琴曲《金色的炉台》在那个年代作为经典的乐曲，也着实让人耳目一新了，这首名曲的旋律清新柔美、舒缓而富有激情！是那个时代影响我最深刻的音符了。多年以后我知道了，那个时代被称之为：红色时代，那首曲子也被称之为：红色经典。

      时间在花开花落，叶落叶长间不经意的流过，岁月沧桑，人生50年弹指一挥间，前年秋天我和朋友驱车铁岭榛子岭水库钓鱼途中，由于路程漫长，朋友索性在车子里放了音乐光盘......，渐渐的一曲婉转、悠长清新悦耳的小提琴曲《金色的炉台》响彻耳边，优美的旋律一下子紧紧的抓住了我的心......。这是几十年后意外的又一次聆听到这久违的旋律......，瞬间把我带回了那个时代，引发我无限的回忆和遐想。“思绪在流逝的时光中寻找往昔，此刻、最能反映我内心的是多么渴望那最美好的时刻永远停留。

      小提琴协奏曲《金色的炉台》是七十年代由著名小提琴家陈钢根据歌曲《毛主席的光辉把金色的炉台照亮》改编的，这首歌曲取材于毛主席视察炼钢厂时与炼钢工人亲切交谈的场景，当时由歌唱家施鸿鄂演唱，歌声传遍千家万户。改编成小提琴独奏曲的旋律更是优美而富有激情，表现了当年炼钢工人与毛主席心心相印的深切情感，抒发了中国工人阶级自力更生、建设社会主义的豪情壮志，那激情澎湃的音乐深深的震撼着我的心灵,听着这首乐曲，千百次让我动情，让我陶醉不已无法释怀，仿佛置身于那火红的纯真年代；听着这首乐曲，伴我度过那难忘的时代。那次钓鱼过后，我来到音像店，找到了很多版本的光盘，有潘寅林的也有盛中国的，还有吕思清和小提琴家薛伟的，还有一位是小提琴家李传韵，经过比较和无数次的试听，我唯独喜欢李传韵的乐曲，这源于李传韵的演奏，文革的味道少了很多，演奏起来更加舒缓委婉，又不失激情！令人荡气回肠，真是百听不厌呀！

      总之，这个曲子不失为一首经典的文革作品，无论是音乐性，还是技术性，在中国作品中都堪称典范。后来我查阅了有关资料才知道，李传韵1980年出生于中国青岛一个音乐家庭，父母都是小提琴家。 1982年，两岁的小传韵已经能认两千多个汉字。1983年，李传韵开始随父母学习小提琴，五岁参加“北京青少年小提琴比赛”获亚军，并成为享誉国际的小提琴教育家林耀基教授的学生。无论是潘寅林还是盛中国，以及吕思清和薛伟的演奏，我都是愿意听，毕竟这个曲子我太熟悉了，他们演奏的风格不一样，出生的时代也不一样，所以感受也不一样，演奏起来韵律也不同。

     在我心灵的版图上：小提琴曲《金色的炉台》一直放在很重要的位置上。它可以放到南方、更可以放到北方，无论是南方还是北方！在我的心目中永远是最重要的位置。它在我生命的青年时期诠释了幸福和美好的真谛！也把那个时代的美好旋律在我心中永久定格。时光荏苒，我一直深情眷恋刻骨铭心的时代音符，当过去了很多年以后，我再次聆听到这首曲子的时候，尽管是这把年龄了，仍然热血沸腾、激情未泯！小提琴曲《金色的炉台》每天听一遍，这就是我最美的人生过程。

一曲提琴音乐事，

金色炉台在传世，

当时曾慰少年心，

如今更成抒怀日。

是的，李传韵的“小提琴曲金色的炉台”的确令我耳目一新，那种舒缓的节奏很动人。谢谢叶飘零点评并发来视频。

这个曲子我非常喜欢听，现在已经是我每天早上吃饭前必听的曲子。呵呵！谢谢龙行天下的诗。很感谢！

       今天再听《金色的炉台》，不禁又想起七十年代响彻中国的那几首《千年的铁树开了花》、《满怀深情望北京》、《苗岭的早晨》、《阳光照耀着塔什库尔干》、《新疆之春》、《洪湖随想曲》、《我爱祖国的台湾》等中国自己的小提琴独奏曲，那些曾经温暖了无数干涸饥渴的心灵，感染震撼了整整一代人，成了一代小提琴爱好者心中永不消逝的，堪称经典的优美激越的旋律，依然回响在我的心中！

那个时代的代表作之一。

对【红太阳的光辉把炉台照亮】印象深刻，还听过钢琴演奏的这段曲目。

 

当年【红太阳的光辉把炉台照亮】这首歌曾经唱响也唱红中国，今天再听依然觉得响亮，至少不会使人萎靡不振。