主题：说《梦》

　　
说《梦》
　　

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　　《梦》之作俺解读是，以马头琴为主导，在节奏很强的电声乐器伴奏下，有呼麦引出了一个《梦》，一个女孩的梦，她夜半起来，看看她所关爱的一把马头琴，可马头琴的琴弦上，尽然爬着一个蜘蛛，这就是女人的“蜘蛛梦”，是喜还是忧？以周公解梦机理是“子宫问题”。俺以为一个女孩家家的应该是“有喜”了，也许这个“喜”就是这把琴主的，一位帅哥，才华横溢。然而，由于帅哥的才艺，这也不得不又被卷入恋爱的“蜘蛛网”之中 ……
　　
　　作品在呼麦低音中开始了，往日那番深深情意，有马头琴缓缓拉出，优美而动人，那属于草原蒙古人情怀，然而一声高尖长调划破长空……似裸体式的劲舞，俺以为竞相的开始，往日的情怀却被卷入情感的“蜘蛛网”内，一波接着一波，曲调急促，而且越来越强劲，时而还传来变奏的长调……作品以拉幕形式切展现温馨、蹊跷、角逐……赤裸的劲舞，怪异的舞姿，骄躁的节奏，然而被限定在蜘蛛网内，挣脱不了，且一层层没完没了……最后，在呼麦、长调、马头琴合力结束这个梦，女孩醒来，眼帘出现刚刚发现的那只“蜘蛛”……
　　
　　作品是杰作！最后的琴，是拉绝了！如此的击打弦、擦跳弦，却在急速节奏中丝毫没有半点混乱与破绽，这演奏技能是绝对的炉火纯青！那千娇百魅，魅力无限的舞姿，令人眼花缭乱，也寓意着这芸芸梦生……真乃，魑魅魍魉，莫能逢之。这舞台背景堪称一绝。然而，作品更是要凸显作为蒙古三宝的，长调、呼麦与马头琴对作品的感染力，尤其是作为马头琴的表现力度。俺是深深被折服！！！

得瑟沧桑马头琴

  
　　心中瑟瑟兮，总想得瑟啥，实乃失瑟也。俗话说，女弹琴来男鼓瑟，和谐美满在一块。这便是“琴瑟之好”。到有把岁数了，老头爱得瑟，老太总唠叨。抠个字眼是“得瑟”，实际就是“炫耀”甚至还“得意忘形”……
　　
　　偶这里不说这个意寓层面的，是实在的琴与瑟的“瑟”，是因为“失瑟”了才想“得瑟”，为何不用“得琴”呢？琴与瑟在现有乐队里，还有“瑟”吗？而“琴”是越来越多了，成为一个乐队的主力。“得瑟”也是一种奢望，所以，偶只“谈琴”不“得瑟”……
　　
　　三国末年《古史考》曰：伏羲作琴、瑟。而后来清代的《纲鉴易知录》称，伏羲斫桐为琴，绳丝为弦；绠桑为瑟。而《帝王世纪》辩，（没那么早）神农始作五音之琴，以具宫商角征羽之音。历九代至文王，复增其二弦，曰少宫、少商。这是从音律方面去考证。
　　
　　从考古学来讲，考九千年的骨笛是可能的，但要考出神农之琴都难，因为都腐烂冇了，九千年的骨笛考得到，三千年竹笛可难寻。偶理工思维觉得，啥时候用“蚕丝”，那么差不多或少靠后点就应该有“琴瑟”了，有人说蚕丝“炎黄二帝”时就用上了，所以“琴瑟”的发明最晚也是“炎黄”时期，“五音”全不全那个时期就有说道，而“六律（十二律）”在尧舜时期也许都定了，至于周文王只是简谱定则为“1234567”而已。孔夫子就是“得瑟”专家，号称“孔门之瑟”。
　　
　　《诗经》曰：“窈窕淑女，琴瑟友之”，又曰“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”。说到嘉宾，这说“琴与瑟”区别，这就比较容易明白了，琴小弦少弦又细，这“琴”的下半部为“今”，讲得是当着嘉宾现场操琴，而“瑟”太大，所以在后房鼓瑟不在前台。没有大型国事礼仪，鼓瑟的机会少，所以孔子就是闲人。“瑟之弦”那就未必是丝线了，最低音区用“牛筋”啊！“琴瑟”声学应用与“弓”是分不开的。由于“瑟”庞大，说伏羲的“瑟”为五十弦，跨四个八度音区，没人鼓操得了，所以改二十五弦，即两个八度音区，每八度十二（半）律，那就二十四根弦（中间弦不用），那也得像孔子这样大个才前后左右够得着。孔子后这“瑟”销声匿迹千年，呵呵，这“古筝”也就应运而生了。说了好多咋就还没到“马头琴”呢？要不说“得瑟沧桑马头琴”……
　　
　　“琴瑟”声学应用与“弓”是分不开，操鼓方法是“擘、托、抹、挑、勾、剔、打、摘”八字方针，但汉人没想到用“弓”去“拉弦”的发声法。也就说，炎黄子孙在音乐与乐器的贡献不仅早，而且还很全面，就是“万宝全书缺个角”。当年中国四大美女“昭君出塞”与“文姬远嫁”，从音乐与乐器角度来看，对塞外马背民族在这些方面启迪与交流的贡献那是非常大的。昭君的弹拨乐器坏了，改成小一点的弹拨乐器，那些游牧民族就称为“胡不思（火不思）”，蒙语发音，其实就是“琴”的意思，偌大的“瑟”那是不便交流的，再说了游牧民族要是“得瑟”了，那也游牧不了了；而“文姬归汉”带回了她的塞外作品“胡笳十八拍”，有诗为证：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍；胡人落泪沾边草，汉使断肠对归客。”（唐 李颀）
　　
　　那个时候还没有“拉弦”的，而最早用弓拉弦的是朝鲜族，这种琴称为“奚琴”，是“二胡”的前身，“二胡”就是“奚琴”改制而来的，因为是引进的“琴”，所以叫“胡琴”，引进的加个“胡”字就对了，那是“胡人”的，从“胡笳”开始，是琴类的都叫“胡琴”，还有“胡服、…胡箜篌、胡笛、胡舞”等。然而用“弓”拉琴演奏，那是从唐代开始的，而“拉弓”那是“马尾巴的延伸功能”了。
　　
　　然而，这一招用“拉弓”，蒙古族那是得天独厚的资源，干脆这类“胡琴”都用马身上岂不更好？取马的头骨为筒，马的腿骨为柱，以马皮蒙面，马尾为弓为弦，最后在琴柱的顶部，通常还要雕一个小马头，冠名“马头琴”。弦很重要，那也有个标准，内弦120根马尾，外弦180根。还说马是有灵性的，这弦这弓也会有灵性的，拉一个“马悲鸣之声”那是萧萧然也。
　　
　　蒙古族的独特还在于，这“拉弓”没有拘束，而奚琴、二胡都在两弦之间被限制了，所以“马头琴”的“拉弓”自由度大，演奏技巧那就更多了，那么意味着学习的难度也加深了。再一个就是马头琴身躯高大，音区也大大超过奚琴与二胡。马头琴，细腻如小提琴，醇厚如中提琴，深情犹如大提琴。这仅有两根弦素的乐器，竟然有如此丰富的表现力。西方最早是小提琴，那要比马头琴的出现晚300年。欧罗巴人、斯拉夫人对蒙古人不感冒，不说是受蒙古人的马头琴启示，宁可说来自阿拉伯的岛国斯里兰卡那儿学来的，那阿拉伯世界又是从哪儿基础上发展起来的？问题是说从蒙古人那里学来的，那简直就是一种耻辱。
　　
　　今年是龙年，明代《怀麓堂集》述说，“龙生九子不成龙”，而龙子的老大“囚牛”酷爱音乐，所以汉族乐器的琴，只要有琴头的，都雕刻上一个龙头。蒙古人一看龙头，怎么就长一张“马脸”呢？所以“马头”很可能是“囚牛”的变种。然而，得瑟沧桑马头琴陪伴牧马人，走过朝霞漫天的晨曦，走过彩云翩翩的夕阳，走过沙暴肆虐的艰辛，走过风雪弥漫的归程，走过悲欢离愁的人间，走过千百年间的轮回。在颠簸马背上，庆幸有你莫林胡尔；在沧霜岁月里，庆幸有你莫林胡尔；在漫漫红尘中，庆幸有你莫林胡尔；在茫茫天地间，庆幸有你莫林胡尔。
　　
　　马头琴啊，弦惊鹰魂任翱翔，母亲河畔诉衷肠，落日古道何旖旎，弄弦妙手醉芳香。

（以下四首马头琴曲与之对应）　　

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最震撼的马头琴曲五 《奔腾的黑骏马》（战火洗礼的马头琴）

　　
注意到没有，这两部杰作出于一人之手？
　　

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最慈祥的马头琴曲六 《远飞的大雁》（怀旧感恩的马头琴）

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《万马奔腾》马头琴曲七
　　

　　谢谢版主，这把年纪是需要久远与厚重的记忆。