标题：今日习作

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欣赏

八千里路道兄：你好！
     从作品上看，你在颜体字上下的功夫很深。我觉得是否笔画上再细致些，变化再多些才更好。提个建议。再拍此类照片时可离的远些，这样闪光灯会匀一些。一味瞎说还望多包涵。

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试着照姜兄的意见从拍了一次。另，关于笔画的细致，还是我的功夫不够，还需在多临摹。谢谢您的帮助！

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附上临摹之作供斧正。谢谢！

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 八千里路道兄非常认真，见天习字，如工作忙碌不能动笔，我的经验：能经常读帖，也是一种修炼书法技艺的方法。书法“用笔千古不易”，试给书友们一些如下建议：
 1、如果楷书是练颜体的，颜体的点画特征横画是比较细的，（看颜真卿后期的书帖如《勤礼碑》，而不是早期的《大麻姑仙坛记》）写楷书力争做到横画要平（稍微有一点右上斜度）；竖画要直（无垂不缩）；写横折笔画注意提按，每笔交代清楚。（无往不收）作好细致，主要靠眼力和注意细节。颜体是遵循“潜虚半腹”原则的典范。
 2、起笔要轻，下笔后要立刻有个调锋的动作，（不会调锋就做不好每笔都是中锋用笔）。写笔画时要把握好笔势。

 3、书法运笔的术语“锥划沙，印印泥、折股钗、屋漏痕、勒马缰”中的“屋漏痕”是颜真卿发明的（指的是用笔要裹锋）。笔力要送到底，不能写出“老鼠尾巴”那样的尖笔画。

 4、一定要注意好每个字的结体，中宫要收紧才会好看，颜字本来就有些粗框架（李后主语“像叉手輧足的田舍汉”）。偏旁结构大小合理了，字的重心才稳。
 5、通篇的章法安排：楷书每字大小相当，行书对行不对列，节奏可以用字的大小、用墨枯涩来表达，注意气韵灵动。
  （以上见解不一定对，望探讨之）

谢谢清风出袖老师的指点。个人体会：临摹颜字较难，须有一定的功底，但一旦掌握其他体式不在话下，会受用一世。颜字力拔千斤。气势非凡，但真正临好也是千难万难。

谢谢指教！望多交流。

这样的探讨，评赏很有益处。能从中学到很多！

八千里路道兄：你好！
      我很赞同清风出袖道兄的意见。再提一个建议就是针对那幅行草书，从照片的起伏不平
看我觉得你写行草书用的墨可能太浓，浓了拉不开笔。可调些水。学楷书后再学行草的人往往膏笔时间时间太长，这样会影响书写的连贯性。用笔的问题我觉得用我以前的一段话来说：
“开始临摹遇到的问题是用笔，笔者认为用笔基本只有四个动作。第一就是“提按”，
这是笔的上下动作。它主要是决定笔画的粗细。第二是“捻管”，这是笔的左右旋转动作。
它主要决定是否能中锋用笔。第三是笔的“侧倒”，这是笔向四面八方角度的变化。主要决定
方笔的书写。第四是“速度”，这是笔行动快慢的变化。它决定笔力阳刚和阴柔的变化。会
了这四个动作后则楷、行、隶、草、篆所有的用笔就都会了。进一步就是熟练了。 还需说明
的一点就是笔画的形状都是靠以上四个动作来完成的。绝对不许利用所谓回锋来补充笔画，
那是描而不是写。所谓回锋是在已完成的笔画中来完成的，是将已变形的笔锋调整回来为书
写下一笔作准备。”是否正确仅供参考。

赞同姜兄对运笔基础的四项提法，但每个人的感觉不同，心得不同；所以最后的手法不同。这样就出现了各种体式，形成了书法的大千世界。加上每个人临池时的心情不同，因此也就决定了永远不可能有一模一样的书法作品。这就是书法的绝妙之处。我个人从多年的临池感觉来讲就是要多临各种碑帖。尤其以宋和宋代以前的名碑铭贴为主。用以揣摩其笔画的由来。隶。草。行。真。乃至钟鼎，石鼓。都需认认真真地去临摹，去探索其无穷的奥秘。目前书法界追求外拓的较多，而追求内练的较少。不懂书法的由来，没有书法的基础，不知道书法的历史怎么去继承与发展中国的书法。书法是中国的国粹，并流传到日本，韩国，及东南亚。千万别在中国--书法的发源地而颓废了！
中国的书法的发展不光有笔法，还有纸，墨，笔的发展，还有重要的一条就是临池时姿势的改变也影响到了运笔。由站，盘腿坐，跪坐，到做在凳子上椅子上。台案的高低等等。再加上社会环境，周边环境，文化的理念，包括世风，民风。还有个人所处的位置及素养，都会影响到书法的发展。
罗利巴索的就说这么几句个人心得，肤浅的很。请各位大师多指教。谢谢！