青山绿水作法师
初读《艺海慈航通彼岸》有感
《琴棋书画逸闻趣事》中有这样一个故事：清代有一个叫布颜图的画家，少时学画十分刻苦，然而他所作之画“终局促沓拖”，缺少万物之生趣。后来他游览了秦陇巴蜀，滇黔粤桂的许多名山大川、洞天神府，而且每到一处都带着全部的笔砚，在巧夺天工的奇峰洞泉之处，停车歇马，挥毫写生，久而久之，积成一册，回来后经常思考体味，然后再提笔作画时，便“始觉有庖丁之易”，不禁感慨“造物真我师也”。后来他的学生向他求教“汇万象于胸怀，传千奇于毫翰”的绘画方法，他对学生赠诗说“万壑奔腾势不羁，一峰自有一峰姿，问谁求取玄元理，多拜名山作法师”。
初读杨七芝老师《艺海慈航通彼岸》一书，让我想起了上边这个故事，杨七芝老师的艺术成就和艺术风格正是青山绿水做法师，她二十几年在三清山写生作画，拜三清山为师，师法于自然。她在书中说“三清山——我的艺术摇篮”，我说三清山是她的凤凰涅槃。在她孤独无助的时候，是三清山给予她新的生命和艺术生命，是三清山的清泉水和清新的空气滋养了她的病体，也给了她真正的爱情，是三清山的高天云雾养成了她的博大胸怀，是三清山的千姿百态给了她创作的源泉。她说“大山是我艺术创作取之不尽，用之不竭的源泉”。是的，她的成长与收获来自于大山。在她创作的黄金年龄时，她出版了两册《杨七芝三清山画选》，还与先生一起创办了三清山画院。
我虽然没有看过杨七芝老师的《三清山画选》，但从《艺海慈航通彼岸》书中的几幅插图中已感到了她的功力，写意、工笔、泼墨等传统手法都有展现，体现了她师承谢稚柳大师的渊源和不断汲取我国古代宋元明清传统山水画派及近现代名家大师的艺术风格，从而走出她了“三清山画派”自己的艺术风格。
“梅花香自苦寒来”。七芝老师的人生路是坎坷的，但她的收获也是多姿喜人的，她办画展、出画册，50岁以后又开始写作，在三清山写了很多散文，游记和诗歌、回忆录，这些都从《艺海慈航通彼岸》中展现出来。给她的绘画起到了相辅相成的作用。杨七芝老师遨游在青山绿水的三清山，通过作画、写文抒发对祖国、对人民，对友情、亲情、爱情，对美好事物和人类善良、慈悲的真实感受。她的创作已经不是向公众和社会展示其才华和艺术成就，而是在向人民和社会倡导和述说着人类与自然的真情、善良和美丽与和谐。
中国画历史悠久，纵观中国绘画史，在创作理念，技法要诀，画材特性乃至画幅形式上都有着鲜明的个性特征，可以说画派林立。如“元四家”、“清四王”、金陵派、吴门派、黄山派、岭南派、海派、浙派、太仓派等等。千百年来画家千千万万，名家，大家也是层出不穷。杨七芝作为中国知青代表能创建出“三清山画派”实属不易，我为知青中能有这样一位女画家而骄傲，而喝彩。
由于我看杨七芝老师的画作很少，还不能够对其画作有更多的感受，仅就阅读《艺海慈航通彼岸》一书，谈点感想，也仅仅是初读感想。我会继续关注我们的知青画家和她的艺术道路。
2013年重阳节