[原创]诗歌，我灵魂的绿鸟 - 新体现代诗歌 - 中国知青网

     一、诗歌，我灵魂的绿鸟
　　
　　静静写作，我的灵魂在召唤我该如何写好自己的文字。
      我只是一个诗人，是一个用语言把感受转化为一种观念的人，做为一个诗人作家，我要说先有诗歌，后有理论，诗歌是灵魂自然生产的孩子，自然+自然=顺产。
　　
　　狼烟四起，逐鹿中原，群雄争霸，事物发展使然，不足为怪，诗歌的走向也是众说纷坛，性格使然，兴趣使然，不足为怪。
　　我只是一个普通的作家，一个普通的诗人，是一个用语言把感受转化为一种观念的普通的女子。
　　诗永远是语言的摇篮，而诗永远大于诗人！
　　诗人需要从生活中挑选精良的籽粒，播种在阳光铺洒的家园。
　　往往诗人的理想王国或阳光与鲜花，或地狱与蛮荒，现实是五彩的。命运把一群人送上诺亚方舟，命运又把一群人投进苦难的堡垒，这两群人的命运即而又相互交替。
　　命运真象一条船，把我带到何方？尤其是作为一个弱女子，多么想停下来靠在一个结实的肩膀！
　　
　　诗歌，我灵魂的绿鸟，带我飞行在无垠的精神旷野，让烛光在前头引路，继续行走，汇聚烛光的火焰，让灵魂燃起一场追逐理想的大火。

   二、诗歌的社会性与诗人的历史责任

　　一切严肃艺术都有强烈的道德感，有强烈的时代、民族感，我们不仅仅只是文字的操练者，格外重要的是关心人类的灵魂，这是精神赖以生存的寓所，道德规范对于一个理性时代来说是艰辛缓慢的，会耗去一个时代作家诗人的全部心血。
　　
　　我们这个时代的作家诗人心态是复杂的，甚至有着自卑感，我感到最要紧的是忠于自己的感情，少一些浮躁，安静地用生命去写作，我一直强调人性的善良与真诚，这是做人的原则，说起来很简单，做到却是很难的。
　　
　　有人作为诗人作家，作为一个知识分子，对于精神领域内的一些问题缺少担当和介入的勇气，缺乏一种批判精神，自己的立场到哪里去了？一个时代的作家、诗人心灵的性质就已经决定了他（她）必须得要站在精神的前沿阵地，敢于提出自己的观点，而不是袖手旁观，随波逐流，不然的话就不是真正意义上的作家、诗人、知识分子，作家的头衔不是玩的，是要你付出真诚的一面，不然，你如何面对江东父老？面对寄寓你希望的亲人！在对于自身立场观点的坚持之中，即使犯了错，那么这个错误也是美丽的透亮的，进步是不断地犯错，不断地受挫最后落成的果子。
　　
　　我们面对质朴的田园风光，应该是激动，应该是欣慰，应该是迷恋，如果什么也没有了，还有那片令心灵感动的阳光，这是诗人的审美价值，我们能够在无数次的与他人与自己的精神冲突之中得到灵魂的回归，得到进步。
　　
　　审美观念不一，审视诗歌的美学观也不同。
　　表现形式是短暂的，诗歌的内在美却是永恒的。
　　
　　对于诗歌，我们有着沉迷与热情，有着迷茫却又万分执着的追求，或许我将为之付出一生的时间，或许要遭遇到一些无端取闹，但最终感动我的是一双双善良温和的目光……
　　
　　诗人是什么？诗人首先是一个人，是一个有信仰的人，一个有社会道德责任感的人，信仰不能参假，你爱什么？爱文学吗？那么就坚持到底，做文学是一件很快乐，很痛苦，很艰辛的事情，当你看透了一切的时候，变的那样的庸俗不堪的时候，文学也就开始抛弃你。
　　
　　当我们把久居在心底的“恶”随同创作的力量一起迸发出来的时候，往往久居的这个“恶”也膨胀得不可收拾了，这是非常可怕的！
　　文学不是游戏，诗歌是神圣的，不是人人都可以从事文学的，更不是人人都可以成为诗人的，起码你贮藏灵魂的屋子里有着一种极其严肃圣洁的气质。
　　过于晦涩，故作深奥的诗歌，我认为不应该提倡，读者面对一堆生涩的文字，如看天书，云山雾罩，无所措手足，怎么得了！那么诗歌的社会意义与艺术价值也就无从谈起。
　　
　　正因为我们热爱生活，热爱艺术，热爱生命，热爱生存的土地，热爱美好与真诚，所以时代必须让我们有所承受有所承担，面对使命也好，面对责任也好，我们不能不自觉地站出来，去维护人类最本质的也是最美好的东西，维护灵魂里最真朴的情感，这就是文学人的天职。
　　或许平和温馨的夜晚已经向我们告别，但迎来的是一个更加令人感动的透亮的清晨。
　　
　　三、对于诗歌继承传统的问题认识
　　
　　为踏实起见，我得从一个问题中穿越过去——关于传统的继承。诗歌创作我不反对继承传统，因为现代诗人的边缘意识永远站在传统这条河的最一端，而不是脱离了这条河。否则，将成为无源之水！又有谁还能和我们对话呢？华夏五千年的传统文化博大精深、灿烂辉煌，继承和发扬中华民族传统文化，是当代诗人责无旁贷的历史使命。但是新时代诗人的思想是超前的，进步的，思维是清晰的，敏锐的，诗人明白：必须不断吮吸外来文化的精髓，来补充我们民族传统文化中残损贫瘠的那一部分。抛开狭隘的传统意识和观念，以更为博大宽广的胸怀滋润我们民族的诗歌，营造一座绚丽的象牙塔来传达我们的诚意，这不能说是背叛列祖列宗！
　　　　
　  越过冰川雪原，越过火海大漠，我们历经千般苦难，在追寻什么？追寻真理与幸福。有内容、有见地，不浅薄的读者，当诗歌艺术的灵魂与君相约时，你将与诗歌合拍同歌。
　　
　　活着的人还是坦荡的好，直率的好，避免走向浅薄。
　　诗歌的灵魂激起我对未来彻底的呼唤，并看到诗人那双雪狼般的、充血的眼睛。
　　让我们一起匍匐于祖先留下的黄土地上，真真切切感知这块黄土的热烈与不安。
　　
　　灾难性的超势必将退去，必将还我诗歌的本真，诗歌的本真究竟是什么？这个矿日恒久的问题，使得古今中外历代诗人为之泣血为之牺牲！
　　
　　四、诗——灵魂深处的花朵
　　
　　首先想告诉我的朋友们，在写此文的整个过程中，尽可能使自己真诚，尤其面对诗歌的时候。
　　如何去进入这古老庄重、旷日恒久的文学领地？面面对视，诗人。
　　诗歌一直是被誉为文学桂冠上的一颗明珠，诗人在切入生命层次的体验同时，已日趋意识到诗歌的纯粹性，为此诗人再度清醒再度迷茫。
　　面对苍老的土地以及至深至爱的亲人，我能给你的，唯有诗歌。
　　诗人对现实社会的涉入，在个体生命之内展开诗的空间，这样的体验是痛苦的。把诗纳入个体的全部生命之内，会发现生命内部有许多无法用散文表达的部分，无法升华为人生哲理的部分，而诗可以。除此之外，对诗还能奢求什麽呢？然而，通向生命底层的道路是艰辛的。（这种体验的痛苦往往是呐喊不出的）此时，诗人很可能成为时代的歌手，试图抵达生命的彼岸。谁怀抱一颗赤诚的心，在盛产彩陶的家园无声地走出时间、无声地走进空间？是诗人。
　　有人在远方漠然地望着这一切，我尖锐地说，有些人永远无法在升腾的另一种知觉空间内和现代诗对话。在现代诗遭到某种冷遇时，诗人情愿以难言的平淡撼动你，诗人远离尘嚣，独居荒漠，为此付出了沉重的代价。
      诗人日夜兼程，去寻找灵魂栖息的大树，当看到生命之果悬挂在这棵大树上时，便热血飞扬，这便在诗歌意识中，形成了辉煌的悲剧性。继而诗人的主体意识经过一番剧烈骚动后暂时趋于平稳状态，独自远离。“暴烈的轰炸之后/生命的轮回/跨越语言/诗人的我/不分昼夜/边走边唱。”（我诗友的《颂歌如雨》）“独自远离”是诗人试图更深层次地贴近和渗透你，他不会也不能逃离，他不能停止歌唱，歌唱永远是诗人的职责。
　　诚然，一个真正的诗人，在自身的意识里他歌唱的比谁都真诚，他无法和心灵隔离，随之而来的是黯然无语的独自神伤，即而带到诗里的，是那部分自虐的成分：“我们像枯树一样站立/或狼嚎几声/竟成了时髦的流行音乐。”（我诗友《多年没有狼》）《多年没有狼》带给我们的是恢宏的苍凉和苍凉的回声，是那么无边无际，诗人的意识始终在流浪，流浪得心力交瘁。

   诗人因采撷了苦难而选择了诗，惟有诗才叫诗人剥离锈斑一样的泪水去朝圣，并试图拒绝死亡。
　　
　　五、现代诗歌呈现的死亡意识
　　
　　诗人意识中旺盛的生命力以诗歌现象呈现，诗歌又使得诗人本身敏感的思维活力清醒地知道：一刻也不能逃离死亡！灵魂的死亡、爱情的死亡……，灵魂需要涅磐得到新生，爱情通过磨难才美丽。死亡——这是有真理性的心灵产生恐怖与欢悦的唯一基地，同时也是诗、也包括其他文学作品产生悲剧的基地，所以爱情永远是文学的主题，悲剧意识也永远是文学的一大主题，意识中永远不能再产生外于这种基地之上的更浪漫的悲剧了。“路的绳索既已抛出/死/活/在劫难逃/”（我诗友《正在途中》，做为现代诗人不得不严肃地说，有哲理头脑、有知识、敏感的诗人不得不正视死亡，无须为死亡粉饰，让人们还以为死亡是另外的什么东西。“死/活/在劫难逃”诗人诗歌中的死亡意识，实际也是现代诗人承认自毁倾向的爆光手段，所以，我的这位诗友诗歌中始终有着那种痛苦万分、百般无奈的情绪，他同时也展露着——死亡——不可抗拒的灭顶之灾——有谁和我挽臂走过的深深创痛！
　　现代诗歌意识中分裂出来的对生命的切实把握，不得不使我们再度进入思考。但诗人始终无法进入自己，而陷入更深层次的痛苦之中。面对这个现实，诗人不可能轻对历史赋予生命的沉重，因他的本身拥有的知识和敏感的神经而难以逃避！现代诗人在诗中不断出现正面对视死亡的倾向，也同时是现代诗歌意识对死亡“倾向”难能可贵的进犯与歌唱！
　　在漫漫地底穿行，自己的心就是一盏灯。这是诗帝国但丁、莎士比亚、艾略特等大师们的精神在诗人灵魂中闪耀的光芒。
　　在前进中每一步艰难跋涉里，诗人始终唱着一支凄婉的爱之魂歌，灵魂之歌啊！它无边无际地萦绕着你。非常明白：或进或退、或上或下，没有第二条河可泅渡。我说，这是诗歌精神现象的呈现。无可非议，诗人有更多条敏感的神经去预感未来，时刻准备在精神王国里开镰收割玫瑰，轻轻拭去流出心门的血……
　　在茫茫宇宙间寻找着自己的归宿，方感到生命的可贵，季节的可贵。浪迹天涯！为生命真实的风景震撼！那些净化灵魂以后的真诚、那些掠去浮影之后的伤口，诗人肃穆的面孔告诉了你一切。
　　
　　六、诗人是临风起舞的孤独者
　　
　　缠绕在诗人思想里巨大的精神现象，磁盘一样牢牢控制着诗人的意想脉络。感谢生活！总是宽容地把苦难和欢乐同时赐于人类。我看见我千孔百创的诗友个个无不鲜血淋漓，诗人在痛饮了自己的血后才知晓诗人的良心是什么？“请你/原谅一个破碎的西部/无垠/在虚无的天空/风一样滚动/……一朝我的泪水破时/我会把花朵中所有的金币/全部垒在你的门前”（我诗友《仙人掌》），有谁不被诗人一颗朴素善良的心所打动？！原来，所谓诗人良心依然是如千年菩提承诺着苦难风雨而不卑不亢的精神，这是诗人精神！我认为的诗人精神均来自于人本身对于现实的进取与理解。与此同时，诗人自身存在着不可抗拒的可悲性，诗人精神又是为了抵抗这种自身的可悲性而努力挣扎，他昼夜歌唱，不幸的是再度落进一种更深层次的可悲性，难以自拔！我们需要一种力量！孤独骄傲的诗人啊——在自己心中能听见作品降临时，爆发出的巨大声音之者，将要做什么？这是否是良心与责任所使？
　　
　　七、诗，是一种宗教，但必须是自己的宗教
　　
　　诗的宗教在写作前就已形成，并以巨大的力量主宰着诗人，在历代诗歌中都体现着这种宗教意识。这其实就是永不能取缔的、对现实思考后的深深的忧患意识。“想一想/这半生/星光暗淡的岁月/冬天已发迹/摇落遍地冷冷地叹息”（我诗友《对一株芭蕉叶的怀想》）。无疑，诗，大于诗人！诗人，首先是人，诗人难以阻止自己成为人类中普通一员，难以回避自己和日月风尘最广博、最深远的触及，在触及过程中，诗人将获得与失落深深隐在心里，或许没有伞，没有同行人，但他要继续走路。
　　
　　八、下面谈点对诗歌语言的理解
　　
　　诗是诗人用来搭救心灵的，它是由感应的体验语言来体现的。我把诗歌语言称之为“张着彩翅的天使”，它随着灵感的流动而流动，灵感没了，诗歌的语言也黯然了，来去匆匆，飘来忽去，这是诗歌语言的特色，诗人对它的把握很重要。我认为，诗歌语言作为纯粹的艺术语言，为了感觉和领悟的需要，是对神秘莫测的人类灵魂和精神世界一次次的深入和探险，诗歌语言是源于生活语言、高于生活语言的。要把握好它，就要在自身特定的时空交叉之中，去捕捉一种幻象。我一位朋友小说获奖了，他不是诗人，但无可质疑地说他是一位创造艺术语言的高手，他对语言应用具有独到的功力，读后使你久经难忘。对他的语言我是这样概括的“虚构和虚构的自然严密/创造了语言……”《低温中沟壑的眩晕》。
　　由于诗歌语言具有一定的抽象性，它意想纷呈，不受时空约束等特性，或许，诗不太容易读懂，或许读者面对一首诗歌的时候，难以像接近小说那样去容易接近，或许，不能够像广告词那样直接和我们对话，岂不知，诗人早就向你捧出那颗痴痴的心了。“鹰飞走了/在高原的头颅坐化/我无以打开你的房门/放牧我梦幻中的麋鹿”（我诗友《鹰?高原?麋鹿》），严谨的诗体语言的自然结构，挤去了多余的水分，面对这首诗，你和我没有一点力量去挑剔。
　　以《鹰》诗为例，可以对诗的语言下这样一个定义——诗更能充分地使用个别字、词，它比其他文学体裁用语表达得更贴切、更深邃，但这种贴切、深邃不是靠竭力拼凑辞藻达到的。我认为诗人和语言不是简单的派生关系，生命和语言才是一种同构状态。读懂读不懂一首诗，还有一个读者的文学修养和素质问题，正如马克思所说：“对于不懂音乐的耳朵，再美的音乐也没有意义。”（马克思《经济学》）。应该承认，诗歌语言是整个文学作品中的贵族。驾驭语言技巧的能力来自多方面的知识和修养，是生活的积累，一个认真的诗人在语言功力的锤炼上也是心力交瘁的，诗究竟到什么为止？语言究竟在诗歌中占多大比重？甚至“诗”究竟是什么？等等棘手问题，势必导致和诱发我们将付出更大的艰辛和努力。
　　
　　九、结尾语
　　
　　我说过，我们需要一种力量，那就是博大无边的精神。这种精神是广义的。
　　写到此，我无法掩饰自己的情感。
　　放飞我灵魂的绿鸟，亲近真诚亲近善良！
　　诗以无限光明的河流形式生生不息、源远流长，以暖雪般的晶莹洞穿我孤寂的岁月，诗，伴我终生。
　　诗永远属于充满激情、深刻感受幸福和痛苦的人，随流、猎奇、模仿的人（或许也真诚）和某些浅薄的评论家一样，在诗歌漫长、艰辛的探索路上会被一种充斥耳膜的力量所震撼。
　　真正的诗人应该是临风孤独的舞蹈者。

　　朋友：我终将离你远去，而我的诗会永远温暖着你。

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