书法艺术欣赏的九大美学标准 - 书画艺苑 - 中国知青网

中国的书法艺术源远流长，它的生命力，在于它有实用性。对于受过教育的古今中国人而言，能写汉字的人是个天文数。可是，不等于说会写汉字的人，天生就具备一定的书法艺术的鉴赏能力。
会写汉字的人，看到一幅书法作品，会有一种心理感受，喜欢或是不喜欢。可问到为什么，多数人会说我不懂，就是喜欢或不喜欢。或说半天，仍然停留在感性的认识上。这说明感性的书法艺术欣赏与理性地欣赏存在着一个断层。
由文字书写形式演进而来的中国书法艺术，一开始就有人不断地进行着理论探索，学术批评与艺术实践。经过千年的积累，百家的争鸣，大浪的淘沙，可以说中国书法艺术的审美价值体系已经成熟。理论上已经十分完美。可惜这些成果，却被束之与高堂。而现代大多天天写或打汉字的人对其并没有多少了解。这说明，书法教育与大众普及存在一个断层。尤其是在现代教育中，这个断层在扩大，这是一种悲哀。
要谈如何欣赏书法艺术，这个话题不是一两千字能讲得清的。自己能力水平都十分有限。写这个读书笔记，归纳一下自己学书的心得，把千头万绪梳理成几根辫子，也给有兴趣提高欣赏书作能力的朋友一个参考。这里，我得从刘小晴说起。
刘小晴是上海一位从事书法教育50年的人，90年代出版了一部他的 “书法艺术的创作与欣赏”著作，给书法评论界震撼不小。刘在该书中，对古今书法的各种理论进行了梳理，提出几条比较有指导性和实用性，还算通俗容易懂的的书法欣赏与评价美学标准来。
刘的观点认为：书法欣赏与评价有三大要素，即：技巧的高低，功力的深浅，品格的雅俗。这三要素中，其实把古人一直强调的【法】与【意】作为书法艺术审美核心。技巧与功力可以类归书法中的【法】之范畴，品格或格调可以说对【意】的追求。我个人更进一步地理解成，这也是广义上【术】与【道】关系在书法艺术中具体的体现。
在三大要素奠基下，刘进一步归纳得出九大公认的书法美学标准。这又把三大要素更进一步具体细化，成为更具体的美学评估标准。当然，艺术不同与科学，任何一种对艺术美学观的反动或反叛，都不存在着绝对的是与非终结定论。

刘小晴先生的书法艺术九大美学标准概括地说，就是：

1。点画的形质美。
2。笔调的韵律美。
3。用笔的力度美。
4。通篇的气势美。
5。结构的形式美。
6。形式的变化美。
7。内涵的意蕴美。
8。人化的自然美。
9。风格的个性美。
刘的九大美学标准，是一个由下至上的金字塔结构。它体现了对书法作品欣赏与评价中从微观到宏观(反之依然)，依次提升(或依托)的层次关系。层次越低，【法】的要素越重。层次越高，【意】的要素更强。我们常听人争论，说书法作品的好坏容易个持己见，没有一个标准。其实，理性地分析后，你会发现这九大美学标准在低层次上，基本上是没有留下太多可供各持己见的空间。因为它具体体现了【法】的美学的内涵。相对而言，在【意】的层面上，却给各持己见者留下不小的空间。【意】，这概念与内涵和个人学养有很大关系。人们的学养不同，发生歧见不难理解。关键在于，彼此在欣赏一作品中，在讨论问题中，是否都能清楚地把握好，对一件作品中的好坏有歧见，它究竟属于什么层次的美学问题。这样，有助提高书法欣赏中的学术批评水准，有益全面地评价一件作品的优劣，避免以偏盖全，以个人主观意识强加于理性地分析结论之上。
若对刘的书法九大美学标准展开来说，需要一些篇幅。有些容易懂，有些需要有一定的阅历与积累才能理解。我在笔记后续，会有些扼要说明。
在三要素，九种美的前提下，在对把前人对的好的书法作品分类法之基础上，刘充实了古人的【五品说】，把它加入到评论体系中，【五品说】使人们不仅对一幅好的书法作品欣赏中，可以进一步细化，适度地量化，分辨出【神，逸，妙，能，佳】5品分类之间高下来，同时也对把玩，收藏书法作品提供一个尺度。对学书者而言，【五品说】同样也是这把标尺，又成为一面镜子。可以使自己在长期的学习，临摹，创作过程中，一步一趋地提高自己品位。避免急于求成，避免走弯路。
我说中国书法艺术理论已经很成熟，最有特征的表现在它审美核心中始终贯穿一种哲学理念，即阴阳和谐，矛盾统一。通俗易懂说，书法艺术的真谛就是通过艺术手段，把书艺中各种矛盾的事物，和谐地统一在作品中，并以此为美的最高境界。
举例说明，一幅书法作品，人们第一眼看到的是什么，不就是白纸上有黑字嘛？黑与白，本身是一对矛盾。书法布局章法中常说，谋黑于白，意思就是说你在某个位置，用多浓的墨，用多粗的线条，刷多么大一片黑字之前，最好先考虑一下留给白纸的空间还剩多少，黑白交映下会不会好看。非常辨证的思维。
其实书艺评论和实践，就是我们不断地追求着正与奇，黑与白，动与静，疏与密，徐与疾，枯与润，柔与刚，曲与直，收与放，夸张与含蓄，阳刚与阴柔，古朴与妍美等等矛盾去和谐统一。这是一个大原则。忽略这个原则，其他任何审美标准也都将变得机械，偏颇，失去活的灵魂。
在阴阳和谐矛盾统一的前提下，我们继续谈书艺中九大美学标准

1。点画的形质美

点画既用笔。用笔去构造书法艺术中最小的物质因素，即一点一划，一横一竖，一撇一捺....点画的形质美由外形质(方圆，曲直，粗细，藏露)，和内形质(质感，力度，韵律等)构成。

我们常说颜筋柳骨，什么是筋骨？就是体现在点画中的一种形质美感。通俗地说，就是用颜氏的笔法，用柳氏的笔法写出的点画，它给人一种形质美感，由此产生的一种象形说法。
我们还听说，有人写字，有人刷字。指什么？写字的人，每个点画都在用笔法去表现点画的形与质。刷字得人不讲究笔法，点画没有或缺乏形质。对比一看就知道，同样写一竖，讲究笔法的无论学什么体，什么派，都至少有起，收，藏，露，轻，重的讲究。没笔法的人，一竖就是简单的一根线条。有笔法的人写出来一个点，有角，有尖，有园弧，有凹有突。没笔法的人，一点就是个墨疙瘩。有笔法的人笔划会讲究形质的变化，比方说揩书中的三点水旁，三个点形质会各异。没笔法的人，三个点形质雷同，没有变化的。

2。笔调的韵律美

韵律是指用笔时节奏的变化。它可以通过用笔轻重，徐疾，肥瘦，动静，以及墨色的枯润，笔划间的衔接等技巧来具体体现的。正如前面所说，韵律的体现，在于矛盾的统一之中。笔法中，有轻没有重，有徐没有疾，有肥没有瘦，有动没有静是不会产生韵律美感的。在评价一幅书法作品的笔调是否具有韵律美，就看是否能体现出这些矛盾的统一。

3。用笔的力度美

力度，是指体现书者功力在笔划中的体现。有没有功力，最重要的特征要看书者对笔控制力如何。具体说，写字时是否能通过力，腕力，甚至臂力的运用，通过笔，表现出点画的形质之韵律。力度还可具体体现在架构中。我们常说的颜筋柳骨，就是力度的一种具体体现。
力度不足通常表现出笔划轻浮飘袅，笔法不到位，笔法不一致。
不少人错误地理解，力度就是书作中阳刚之气，就是力量在书作中的体现，就是有劲。其实不然。阴柔与阳刚，都能体现书法的力度。力度与力量不是一个概念。力度取决于书者笔法是否成熟，功力深厚达到一定程度，才能通过运用笔的控制力，用墨与线条体展现在纸面上。所谓力透纸背，其实就是说力量全然体现在纸面的背后了。相反，笔该提的时候，提不起来，该按的地方你不按，或按下去就收不起来。该挑出的尖的地方，笔锋发散，都不是无力度的表现。

4。通篇的气势美

气势美主要由笔势，体势，行势，章法构成。这里的笔势，指的是通过笔法来造势。体势，是通过某种字体来造势。行势，就是通常常说的行气。章法是字与字，行与行，列与列，首与尾，局部与整体，内容与形式，形式与风格等等矛盾处理之法则。
要问什么叫势，什么叫行气？不仅一般人说不明白，连许多出过书立过说的人，云山雾罩绕半天，照样不知所云。
个人的理解，势，就是抓住书法艺术中各种矛盾因素，强调突出某矛盾的某一侧面，这就叫造势。
什么叫行气？就是诸多把矛盾整体平衡的过程。
举例说，大草，是一种体势。通过夸张，强化，突出疾书的特点，形成强烈的动感。这种体势下，点画的形质美，就相对成为辅助的美因素。大草用笔中大量运用出锋，相对楷书用笔每每的藏锋，就形成一种体势。同理,揩书那种章法四平八稳，架构稳如泰山，笔锋深沉而不露，也是一种体势。
说一幅好的书法作品有气势，个人理解就是作品中充分调动各种矛盾因素，形成有主有辅，强调主，兼顾辅，形成鲜明的矛盾反差，就叫有了气势。矛盾平衡好了，就叫气顺，平衡不好，虽然可以形成某种气势，但气就不顺，就呆板，就乖张，就造作，就虽有势却气不畅顺。
这里，得容我再次强调一下：动，能成为一种势。静，也能。阳刚是一种势，阴柔也同样。出奇，能形成一种势，执正，亦然。雄浑是势，纤美也是。关键看书者突出矛盾的那个方面，取什么势。
简言之，强化书艺矛盾的主要方面就形成【气势】。而气势的美，又体现在主辅矛盾的和谐平衡中。

5。结构的形式美

结构，又被称为架构。是指点画，偏旁部首搭配原则。
在笔法基础上，如何处理好汉字一笔一划，偏旁部首间诸多矛盾。如大小，宽窄，肥瘦，长短，疏密，开合，宾主，错落，相背，奇正等等具体的搭配原则，就叫架构。
上述对学过汉字的人，应该不难理解。不过还是要提醒一下，能平平正正，工工整整写字，不代表就理解和掌握了架构形式美的真正内涵。莫忘记，书艺最高境界，是在追求阴阳的和谐。我们不能不讲究架构，同时也不能被架构框死，这是大原则。比如前面提过造势与行气，架构原则要服从造势，行气变化之需要。平时该写成方方正正的字，按艺术需要可以写得东歪西倒，造成重心变化，形成章法中动态的美。平时大小一致的，匀称整齐的字，按艺术需要，可以写成忽大忽小，忽疏忽密，形成收放自如的动态的节奏变化美。所以我们在临摹评论许多作品中，不能机械地，僵化地搬弄架构原则。要辨证，全局地评价结构形式的美。

6。形式的变化美

这点不难理解。前面5点都是侧重【法】的层面，很容易成为窠臼。这里强调的是无论使用书艺中什么技法，都要避免呆板，机械，重复。无论用什么形式，须讲究变化，就能产生美感。

7。内涵的意蕴的美

这容易理解。书作中内涵，不包括技法。
举例来说，王羲芝写的一个鹅字，其意蕴之美自然比不上他的兰亭序。同一个人，同样的功力，两幅作品，高下自辩。
颜鲁公的【祭侄稿】被公认为天下第二行书，其内涵意蕴的美是非常强烈的。每每读后，都能被作者一腔忠诚与热血而感动。这说明意蕴美能引起欣赏者强烈内心共鸣。
岳庙中【还我河山】四个大字，其意蕴美给人的震撼力远远超出岳飞书法的功力本身。从整体上提高了书作的美感。

8。人化的自然美

指的是好的书艺作品，应该在技法上尽量摈弃矫揉造作，浮华装饰，一味地眩耀技巧，标新立异，出奇搞怪。意境上应该完全摈弃无病呻吟，故作清高，故做深沉。好的书作更应该符合人们自然审美观。一切形式，技法运用都能信手拈来，水到渠，不显刻意雕琢，天衣无缝。其作品意境上，充分表现出自然的心声流露，而不是病态之呻吟或变态之尖叫。

9。风格的个性美

所谓风格，是指书艺作者在法和意，形与神，理与趣达到了一种和谐统一，成为书者自己的一种特质。风格即人，到了这个境界，个性的美与丑很难得有一统一的标准。也不应该有。艺术本来就是个五彩缤纷的世界，不应该千人一面。每个艺术家都会有自己的风格。然而其风格是否美，最终取决于观众的欣赏品味。
这里需要区分一下，艺术家的风格，与艺术家的品格不是一码事。艺术本身是不带阶级性的。书评中常常见到以艺术家的人格来论风格，是有欠公允的，且非理性的。

最后，归纳强调一下：
书法艺术欣赏中，最核心的美学价值是矛盾的对立统一。抓住这个纲，其它的标准也好，要素也好，都可以被贯穿起来，融会贯通。能理解了书法艺术中各种矛盾，也就懂得了书法欣赏的一大半。按照这个思路，稍加涉猎，你对书法艺术的欣赏能力会快提高很快的。你也会在书作欣赏过程中得到更多乐趣。

主题：书法艺术欣赏的九大美学标准