主题：于静涛老师摄影课—人物摄影

9. 利用室外反射光拍摄人物当人物

     处于周围的景物的包围之中时，人物所得到的光线往往是反射光，或者大部分是反射光。利用反射光拍摄人物大多光线比较柔和，只是人物的立体感不容易得到表现。只要努力通过巧妙的利用物体的反光，或者人为的使用反光扳，反射灯光，也可以达到增强反差体现人物立体感的目的。例如“学子从这里起飞”这幅作品。

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这幅作品拍摄于江南小镇。中午时分，光线从天井上面洒在一个颇具江南特色的院落里，一个学龄前儿童正在练习写字。由于使用了反射光，女孩的周身轮廓都有了光线。书的反射光映亮了孩童的脸部，这是很重要的用光方法，能够在不利的光线条件下，使人物从暗背景中得以分离出来，较好的勾画出孩童的轮廓，院子里的物品没有刻意的摆放，似乎有些零乱，但显得自然，极具江南院落的特色。镜头28毫米，光圈F 8，速度1/30秒。

10.利用室外散射光表现人物

      在室外拍摄人物作品时，经常遇到云层很厚或者浓雾较大的天气。阳光不能够直接投射到被摄的人物，而是通过云层的漫反射以后，在被摄人物的周围形成了巨大散射光源。散射光源的特点是光线柔和，人物周边的光线的强度差别不明显，严格的说，来自地面反射光的强度，要稍微弱于来自周边和来自顶部的光线强度。 在这种光线条件下拍摄人物时，控制得当可以使人物面部的光线柔和，皮肤的质感细腻，控制不当，会使画面显得平淡。散射光特别有利于用来表现女性和儿童。例如“少女”这幅作品。

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 这幅作品拍摄于韩国的一次盛大的节日活动。一位年轻的少女身着盛装，站在紫红的大门前面等待接待来宾。 她不时地转换着面对客人的姿态和角度，当她的侧面展现给照相机镜头时，由于少女侧对着暗红色的大门，使其面部产生了一定的弱光，有利于改善其面部的反差，出现了一定的立体感，淡绿色的纱裙在散射光条件下的质感强烈，下垂并微握的双手更显出其姿态典雅，神情格外端庄，较好的表现出了一位少女的娇好形象。 另外，人物及其着装色调明快，背景色调较暗，也有利于突出主体形象。镜头80毫米，光圈8，速度/60秒。

11.利用室外光表现群体人物

      室外正常光线下拍摄群体人像的方法是很多的，有抓拍也有摆拍，大多是以摆拍的纪念照的方式来表现，但是摆拍纪念照除了人数较多的情况以外，在只拍几个人的时候，如果也是采取摆拍纪念照的话，看起来就比较呆板。在群体人数较少的情况下，如果能够结合周边的环境、经过适当的构思，合理的安排构图，就能够将群体人物拍摄的别有情趣。在拍摄时，可以安排被拍摄者摆出各种不同的姿态，不同的神态，将面容姣好、 体态标准的排在靠前一些，将面容、体态不够理想的通过调整姿态、身体对身体的 遮挡等方式来纠正。如果是抓拍，就要努力寻找最佳角度，最佳时机，力求将当时 被拍摄的群体表现得尽可能完美。例如“韩国少女”这幅作品。

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 这是韩国几个少女在表演结束以后围坐在草坪上休息的场面。背景是红色的塑胶场地；裙下是绿色的草坪；身着是白色的纱裙，简洁的色调组合烘托出窈窕淑女贤淑美丽的姿态，意在表现少女们幸福的青春年华。 拍摄时，少女们发现有人照相，神态顿时显得有些紧张，此时需要耐心的等待。作者将固定在三脚架上的照相机对着少女们跳好了焦距，自己却将脸转向了其他方向，眼睛的余光却在观察着少女们的神色变化。 突然，场地表演的一个节目引起了全场观众的欢呼，少女们不约而同的将眼神投向了同一个目标，而且纷纷露出了微笑，作者适时地按下了快门，拍下了这一欢快的群体画面。镜头35毫米，光圈F 8，速度1/60秒。

（二）动态人物的表现方法

        拍摄动态人物比拍摄静态人物，难度相对要大一些，因为被拍摄的人物始终处于运动状态，或是匀速运动，或是变速运动，拍摄时都难于掌握其准确位置和表现其清晰的形态；人物整体特别是人物面部亮度的变化很快，较难对其准确曝光；人物的动作变化更快，难于表现其良好的造型 在这种条件下表现人物，重点在于把握好动与静、虚与实、明与暗的对比。不同的人物环境，不同的人物动态，要用不同的摄影方法来表现。运用摄影技法来表现运动状态的人物，必需努力表现出人物的动感，保证主体人物或者与主体人物相关物体的主要部位的清晰，人物体态要恰到好处。动态人物的拍摄可以使用多种摄影技法来完成。

1. 追随拍摄 动态人像

    摄影表现比较多的是各种体育项目的比赛、舞蹈表演，劳动场面等等。追随拍摄可以使人物清晰，有强烈的动感，所以追随拍摄是表现动态人物的一种最常用的方法。具体的拍摄要领是，预测好被拍摄的人物将要经过的拍摄位置，对准 这个位置调好焦距，确定快门速度，一般确定在1/30秒至1/60秒为佳。然后将镜 头对着人物即将出现的方向，在人物运行到距离拍摄位置十余米远时，照相机随着 人物的运动方向匀速进行平移，在人物接近拍摄位置之前的一霎那稳稳的按下快门， 照相机继续匀速平移，直到确认人物离开了画面为止。拍摄时，既可以将照相机放置在三角架上，也可以手持照相机拍摄。 例如“争先恐后”这幅作品。

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 争先恐后 这幅作品拍摄自运动会上的女子100米决赛。为了充分表现出运动你追我赶的 激烈的竞争气氛，决定采用追随拍摄的方法。 拍摄前，将照相机镜头对着较近的跑道线调好焦距，当运动员在镜头里出现以后，将取景器观察到的运动员的两侧留出一部分空间。 照相机的镜头要始终对着中心人物，并且随着被摄人物的运动而平行缓慢的移动，在移动中稳稳地按下快门。这幅作品中，被摄主体清晰，而背景虚化成线条的状态，画面富有动感，表现出了运动员拼搏向前的强烈的动感效果。镜头35毫米，光圈F 8 ,速度1/60秒。

2.变化焦距拍摄

     变化焦距拍摄就是在拉动变焦环的过程中进行拍摄的一种具有夸张效果的摄影方法，目的是营造动态氛围。变化焦距摄影在表现运动物体时可以产生爆炸式的效果，具有强烈的冲击感，这种拍摄方法可以使镜头中心部位的景物保持清晰，其他景物呈现发散的线条状态的虚化效果，原本静止的景物似乎动了起来，达到渲染一种特殊的动态气氛的目的。有时艺术摄影追求的不一定是人物面部的清晰，而是要其中的有代表性的物体清晰，或者某一部分清晰，这样可以产生独辟蹊径的艺术效果。例如“激战”这幅作品。

 
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这幅作品拍摄于一场篮球比赛，运动员之间突破与拦截之间激战正酣，由于运用了变化焦距摄影，使众多的观众似乎也都动了起来，运动员和观众都处于动态变形状态，意在表现一种紧张、激烈的比赛氛围，同时，也在努力揭示运动员和观众的紧张心态。拍摄的基本方法是，将照相机镜头一直对准篮球，在追随篮球移动过程中拉动变焦环并同时按下快门，使动态中的篮球的一侧是清晰的，起到了画龙点睛的作用。表现动态人物的摄影，横向追随拍摄法和纵向变化焦距拍摄法都是常用的方法，有一定的难度。这幅作品将横向追随拍摄法与纵向变化焦距拍摄法结合在一起，不失为一种新的摄影方法的探索。80 – 200毫米变焦距镜头，光圈 F5.6，速度1/60秒。

3.两次曝光拍摄

      为了使被拍摄的人物清晰，又想达到动态的效果，也可以采取两次曝光的拍摄方法。第一次，先拍摄一幅人物的形象画面，然后，进行二次曝光，拍摄景物，以不影响人物的形象为准。这种拍摄方法，一是人物脸部清晰，二是构图比较理想，三是曝光容易掌握。比如“快乐的童年”这幅作品。

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这幅作品是先拍一张全黑背景的儿童打秋千的静态画面，然后，将镜头对着树梢，在旋转镜头的过程中按下快门，进行第二次曝光。这幅斜线形构图的作品，既体现出了强烈的动感效果，又表现出了少年儿童欢快的神态。首次曝光，镜头50毫米，光圈F8 ，速度1/60秒。第二次曝光，镜头80毫米，光圈F 16，速度1/60秒（如今，有重复曝光装置的数码先机更为方便）。

4.慢速拍摄

人物在有较大动作的情况下，大部分肢体处于动态，个别部位则相对处于静态，只要掌握好时机，就能够将动态人物的相对处于静态的部位特别是脸部拍摄的较为清晰，而将其他有动作的肢体及服饰拍摄成动感状态，使画面变得欢快活泼比如拍摄演奏者、指挥者以及舞蹈演员时，大都在演员有动作的情况下拍摄，如果采用较慢的快门速度，可以表现出表演者一定的动感，比静态的表现形式更富有感染力。但是，在哪种光线状态下，使用哪挡快门速度，配合多大的光圈，需要在实践中不断的积累经验。例如 “火红的风采”这幅作品。

 
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火红的风采 这幅作品拍摄于舞台灯光条件下舞蹈演员们的表演现场，舞蹈演员不停地跳跃 着，旋转着，当演员的脸部朝向观众的极短的刹那间，及时按下快门，把握住了主要演员脸部相对静止的瞬间，演员身穿的红色蒙古袍却仍然在舞动之中，画面极具动感。 因此，借助三脚架，使用较慢的快门速度，适中的光圈，拍摄出了较有动感 的画面，这也是经常用来表现人物动感的较理想的拍摄方法。当时拍摄了较大的画面，进行了适当的剪裁，突出了主体人物。镜头35 毫米，光圈F 5.6速度1/15秒。

5.高速拍摄

     运用较高的快门速度进行拍摄，往往将动态人物在瞬间定格，不容易产生虚化，不利于表现动感，因此，大多数作者在拍摄动态人物时不太愿意使用这种拍摄方法。然而，处于发展过程中的摄影技法是需要不断探索，不断创新的。当动态人物处于一定的运动状态时，特别是在一定的高度以不同的速度向前或者下降时，其动态必然带有一种势能，如果此时将其定格于某种状态，也是用来表现动态人物的一种好的摄影方法。例如“冲浪”这幅作品。

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（注：冲浪改为开心时刻） 高速拍摄固定了孩子们 最佳的瞬间。镜头35毫米，F5.6光圈，速度1/500秒。

（三）夜间人物的表现方法

        夜间人物摄影比日光下的人物摄影的难度要大一些。一是调焦要准确，二是曝光量要掌握得当，三是构图要控制到位，还要考虑到人物的造型要优美。由于这一切都是在黑暗中进行，想要拍摄出成功的作品的确需要具有一定的摄影经验。拍摄时，必需使用三脚架，除了使用闪光灯以外，往往使用较慢的快门速度。有时，适当的使用滤色镜可以产生各种奇妙的效果。

 1. 控制造型

    夜间拍摄人物时，较难的是抓取到动态人物的理想的曝光和造型。由于光线较 暗，要努力调准焦距，控制好曝光量。可以使用闪光灯或者其它光源。要充分考虑到周边光源对拍摄的影响。如果使用色温较低的光源时需要加滤色镜片以便调整色温。另外，只有在使用两个以上光源的情况下，才能使人物具有立体感。例如“夜练”这幅作品。

 
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 这幅作品表现的是一名体操专业的学生夜间练习造型动作的情形。使用了三个 闪光灯，其中，以照相机连接的带柔光罩的闪光灯作为主光，两个辅助光的闪光灯连接了闪光同步器。背景是路灯的灯光。由于使用了星光镜，使背景灯光出现了星光闪烁的艺术效果，增加了视觉的美感。当然，也可以将人物和路灯分别拍摄再合成。拍摄时，要在运动员起跳到最佳位置时按动快门，如果使用较长的快门线显然使拍摄更加方便。镜头35毫米，光圈f 5.6，速度1/60秒。

2. 利用光影

       夜间在室外拍摄人像可以避免不必要景物的干扰，如果运用多次曝光的变化焦 距的拍摄方法，可以产生连续的光影变化，达到特殊的艺术性效果。夜间利用光影来表现人物，重点在于准确地对焦、调整好曝光量和准确的变化焦距。例如“倩影” 这幅作品。

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拍摄这幅作品使用了变焦距镜头和两个闪光灯。对焦距时，将手电筒置于人物眼睛的平面内，镜头对着手电灯泡进行调焦，右侧的闪光灯连线于照相机，左侧的辅助闪光灯连接于同步器。首次曝光以后，形成了人物的第一个轮廓形象，然后，将变焦环移动约5毫米，再拍一次，如此反复多次即可。如果设置室外反光伞，拍摄就容易多了。镜头80 — 200毫米，光圈F 8 ，速度1/60秒。