主题：《寻亲觅友》* 赏心悦目——花戏楼

  华亭曲子戏深受当地群众喜爱

       华亭曲子戏，是流传于甘肃省华亭县的民间传统戏剧的一种，因流传地域不同，又称小曲子、“笑摊”、“地摊子”、“信子腔”等，具有元曲杂剧的历史遗留痕迹，唱腔属于联腔体，即由众多的曲牌连缀而成，常用曲调有100个左右，以《前月调》、《背宫》曲牌开头，《月调尾》收场，为平凉市所独有。其剧目全部是小折戏，它在剧终唱词中报“剧名”的特殊表演方式，在其它地方小戏中是绝无仅有的。列第一批国家级非物质文化遗产。
      华亭曲子戏起源较早，大致在公元10-14世纪的宋、元时期处于清唱剧形，后来随着时代的发展，曲子戏艺人不断吸收其它调牌、曲令、小调、民歌等音乐形式来丰富演唱内容。由于清唱形式渐渐不能满足人民群众对艺术的观感要求，于是一些民间艺人便根据元杂剧的风格及套路，编写了比较简单的演唱剧本，设置了基本情节、人物，携带一些简单短小道具，仍然使用清唱、说书时观众“围圈而坐”的习惯。整个曲子戏大约成熟于14-20世纪的明、清两代，盛行于20世纪初的清末和民国初年，一直流传在华亭县民间的一些固定乡村，具有强烈的口头传承意识。

  宁夏花儿剧著名领唱演员李贵洲和张佩兰

       花儿剧流行于宁夏回族自治区的西海固地区和银川市地区，也称“花儿歌剧”、“花儿歌舞剧”，因其音乐主要来源于宁夏南部山区的回族民歌“花儿”而得名。她是一个改革开放后发展起来的新地方剧种。

  青海平弦戏《游园惊梦》电影剧照

       平弦戏，青海地方剧种。创建于1961年。由曲牌联套体结构的坐唱曲艺发展形成。平弦戏在艺术实践中，从第三人称的叙述变为角色的自我抒发，以平弦曲艺音乐中的杂腔为主形成平弦声腔。它继承和发扬了平弦曲艺音乐的长处，同时吸收了青海越弦、贤孝等曲艺音乐和民间小调中的曲调成分，增加了打击乐器，在音乐结构上形成了曲牌联套和板式变化相结合的模式。
      1961年1月，平弦戏《游园惊梦》被拍摄成电影，这是青海的诸多地方剧种中，唯一通过电影艺术的形式推向全国的剧种。

  新疆曲子戏

       新疆曲子戏，是流行于乌鲁木齐、昌吉、米泉、阜康、焉耆及伊犁哈萨克自治州的戏曲剧种。新疆曲子戏形成于 乌鲁木齐及北疆地区。1959年，在新疆曲子戏流行最广的吉昌回自治州正式成立了新疆曲子剧团。从1960年到现在，已先后挖掘出50多个传统剧目，47个唱腔曲调和10余个曲牌。这些唱腔、曲调和曲牌，虽大多吸收自眉户、鼓子曲、平弦和新疆各族民歌、音乐，但都在长期的运用中有所丰富和发展，带有浓厚的北疆地方色彩，创造出了自己的风格，深为观众所喜欢。
      新疆曲子剧是在陕西眉户戏和兰州曲子剧的基础上相互融合发展起来的，富有新疆特色的地方戏。新疆曲子剧早在清末时就已形成为一个独立的剧种，但在很长时间内只是在民间流传，直到二十年代末三十年代初，方在元新剧院组成迪化第一个以演唱新疆曲子为主的戏班。

  黄南藏戏《乐意公主》

       黃南藏戏是青海黃南地區藏族戏曲剧种，在19－20世紀中期，流布区域曾经覆盖了黃南藏族自治州以及相临的循化撒拉族自治县、化隆回族自治县的部分地区，目前主要流行于黃南地區。
　　黃南藏戏属于安多語系藏戏藏的一個重要支系，它的发展经历了17世紀中期到18世紀中期的说唱阶段；1740－1794年夏日倉三世時期三人表演的形成阶段；1854－1946年吉先甲時期的成熟阶段；1910－1973年多吉甲時期的兴盛发展阶段；1980年以來的提高革新阶段。
　　黃南藏戏有如下特點：1.具有广泛的群众性和民间传承性。民间和寺院藏戏队，始終与社会民众保持着密切联系。2.音乐方面保留了宗教音乐的成分，也吸收了当地民歌、舞蹈音乐等素材。3.演出剧目除八大传统藏戏外，还有《格萨尔王传》、《国王官却帮》等其他藏区沒有的剧目。4.保留了《公保多吉听法》這出古老而珍貴的原始戏剧形态的仪式剧。5.即兴表演独具特色。這些即兴表演，既表現了编剧、演员高超的艺术水平，又对抨击時弊、净化社会环境起到了很好的作用。6.历代黃南藏戏艺人在长期的艺术实践中，总结出各种行当及成套的表演程式，手式指法、身段步法和人物造型，吸收黃南寺院壁画人物形态，融入寺院宗教舞蹈、民间舞蹈及藏族生活素材动作等，形成本剧种独有的艺术风格。

回槐版：

      我国有将近300个地方戏曲（不包括引进外国的话剧、舞剧、芭蕾，也未包括曲艺、魔术、杂技，还有木偶、皮影等）。但不少的地方剧种有很多相类似的，如“花灯戏”、“秧歌戏”、“傩戏”（宗教戏）很多省都有，我就不会一一介绍了。这个专题可能介绍150多种，如果人家兴趣不大，我就早点收场。

    无谓兄弟：锡剧会有的，那么小的、生僻的剧种都介绍了，锡剧是一个较著名的剧种，怎么能不好介绍呢？老井是按通常的省份排序编的，锡剧就在后面。各地较有名气的剧种都会有的。

山东梆子《玉虎坠》1982年晋京演出剧照

　　山东梆子是流行于鲁西南及鲁中地区的地方戏曲剧种。又名“高调梆子”，简称“高调”或“高梆”，又因其高昂激越的特点，又被人称为“舍命梆子腔”。主要流行于山东西南部的菏泽、济宁、泰安等地的大部分县市，以及聊城、临沂等地区的广大城镇乡村。因流行区域的不同，群众对其称呼亦有别。如以菏泽为中心的，习称“曹州梆子”；以济宁、汶上为中心的，称为“汶上梆子”或“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南、豫北、冀南的“平调”。1952年，定名统称为“山东梆子”。
　　　山东梆子是山东一个古老剧种，至今有三百多年的历史，具有很强山东的地域特征，唱腔优美，激昂高亢，其不同其他兄弟梆子剧的突出的特点是花腔多、甩腔多，且甩腔最后多落在“啊”音上。在其发展的过程中，对周边的兄弟剧种如山东境内的莱芜梆子、两夹弦、 四平调、河南豫剧的豫东调、祥符调、沙河调、江苏的江苏梆子以及山东另一个古老的剧种柳子戏的发展均产生过较大的影响。
　　　山东梆子传统剧目极为丰富，建国后，山东省戏曲研究室挖掘记录的共437出。

  山东茂腔《花灯记》剧照

       茂腔距今有200多年的历史，主要活跃在山东东部的青岛、烟台、日照、潍坊等地区的几十个县市，被誉为“胶东之花”，曾有“肘鼓子”、“周姑子”、“轴棍子”、“正歌子”等名称，发展到后期被称为本肘鼓、冒肘鼓、茂肘鼓等。早期茂腔的唱词完全口语化唱腔单纯易学，伴奏乐器简单，易被市民、农民所接受。茂腔共有140多个剧目，较完整的有108个，代表剧目有“四大京”、“八大记”等。特别是《东京》、《西京》、《南京》、《北京》、《罗衫记》等传统剧目，久演不衰，深受群众喜爱。