主题：[原创]《格律诗词》我之拙见

                             《格律诗词》我之拙见 

      小时曾经有个“梦想”长大后做个作家，但直至老死将至此“梦想”终未实现。小时特爱看书，尤其钟爱古典书籍，但家中约法：《红楼梦》不准看----整天搅缠在女孩子中会有麻烦，《水浒传》不准看----打打杀杀会闯祸，《三国演义》不准看----老谋深算易成奸刁之人，《西游记》更不准看----长大了不成“器”。看来本夫一生未成“大器”便是偷看了《西游记》造成的“结果”。 
        中学时对古典诗词又产生了兴趣，读了一首古诗或古词，闭上眼睛便能感觉一幅浓墨的山水画展现在眼前，诗词中的诗画意境令我陶醉。于是有了学写古体诗词的欲望，“搜肠刮肚”将自认为最美最雅的词语按字数堆叠成诗、词句，并学着古人的样标为《七律》、《清平乐》之类的词牌，洋洋自得。 
        教我们文学课是位曾在大学中文糸任过教，颇有文学功底的老师。他看了我写的诗、词除鼓励一番外，说我写的诗、词不合“格律”，不能称之为“格律诗词”是“自由体”,不能随意滥用词牌，否则会被人怡笑大方。此时方才知道学写古诗词还有那么多学问，不久在《新华书店》买了王力著的《诗词格律》一书，看后对 诗词格律 有了进一步的了解；《格律诗词》诞生于唐代，宋朝以后有了大的发展，《格律诗词》产生于乐坊，最初是用来配乐吟唱的，因此对语句音韵、平仄都有相当严格的规定，写《格律诗词》不应称之为“写诗词”，严格讲而应称之为“填诗词”。因为《格律诗词》很难写，写好更不易。毛主席曾讲过：不合平仄的诗词不能称之谓《格律诗词》，并告诫：《格律诗词》难学，不易在青少年中提倡推广。 
         现今不少人不按格律学写《格律诗词》，并自称为“改革创新”，在许多论坛引发争论，我有时也参与其中交流，本人认为：按不按格律学写古体诗词悉由个人自愿，不按格律写得非常好的古体诗词大有人在，但只能称其为“自由体”或谓“古风”，它不属于《格律诗词》范畴，如若标上只能专属《格律诗词》的词牌(如《五律》、《七律》、《清平乐》《忆秦娥》、《菩萨蛮》等)，就必须按“格律、音韵、平仄”来填诗词，否则会不伦不类，被人讥笑为“诗盲”附庸风雅。这好比包子店卖包子，称“大肉包子”可随你配馅，没人追究，如若标称“天津狗不理包子”，就会有人责疑你的配馅是否符合“狗不理”规范要求，是否“挂羊头卖狗肉”？中国国粹《京剧》是剧牌，如果标称《京剧》而不按京剧唱腔板眼，唱成流行歌曲，给人何种感觉可想而知！ 

    (本文是在某论坛有关《格律诗词》讨论中的文稿供网友交流) 

附帖二篇专家文章 

                           关于诗词格律的思考 
     
      在网上经常看到诗友们因为诗词格律争吵不休。大抵分为两派：守律派，破律派。守律派主张写古典诗词就要遵守诗词格律，最好不要去破坏它。因内容需要，偶有出律，可以原谅。但不能为了出律而出律，那就是本末倒置了；破律派认为，古典诗词格律太束缚人的思想情感，不利于发挥，应该破除。他们往往搬出毛主席关于诗词格律的观点和苏东坡的几首诗词来证明自己的观点的正确性。毛主席确实说过那样的话，然而，毛主席却是个古典诗词大家，他的诗词无一不是中规中矩的；苏东坡确有出律处，但是，苏东坡只是偶尔出律，同样，苏东坡可以说是古典诗词超一流大师，他的东西就是我们这些后来者的教材。 
         
      本来想写一篇东西，系统地论述一下自己的观点，可是，几番命笔，又无奈地停下，为啥？我怕说不透道理，误人子弟。恰好，在2008年8月1日的《杂文报》第六版上，看到王开遂一篇文章《由“鬼词”说到词律》，大为赞赏！我便借花献佛，转贴过来供大家欣赏，参考。 
        山东省作协副主席王兆山代数万名残垣断壁下的地震遇难同胞的魂魄的“抒怀”，声言“纵做鬼，也幸福”。亵渎逝者竟至如此地步，真是匪夷所思！ 
   
       评价文学作品的优劣，当从思想性艺术性两方面着眼。说到此作的“思想性”，虽说有人为之藻饰，说它“立意是好的”，“实际上是对逝者的祭奠和告慰”，然而更多的人则是对它严词痛斥。这样的批评文字，在网络上或报纸上稍加检索，便可见得滔滔皆是，此处不说也罢。本文只简略地谈谈此作的“艺术性”。——虽然如某君说，王兆山的“鬼词”全然没有艺术性可言，徒然“令文学蒙羞”。 
   
      我感到十分困惑，王兆山原本可以将他的作品命名为“自由诗”（“自由”者，无拘无束，率性而为也），却为何一定要将其雅称为“词”？韩愈曰：“闻道有先后，术业有专攻”。我不知身为省级作协副主席的王兆山“专攻”的是些什么，我所敢于断言的是，他于诗词创作，迄今未得其门径。他那两首“薛蟠大爷体”的作品之所以能够堂而皇之地公开发表，一则在于作者过人的勇气，一则在于作者的“作协副主席”头衔。换做别人，不卜可知。不过，既然王兆山有填词的雅好，我们倒也不妨拨冗对他进行一次诗词写作方面的义务启蒙教育。 
   
      古往今来的词作者，将“词”的创作过程称之为“按谱填词”或“倚声填词”。“填”字的由来，在于选定某一词牌后，须按照“调有定句，句有定字，字有定声”的原则逐字逐句“填写”。显然，王兆山仅仅知道“调有定句，句有定字”，却全然不知赋予诗词作品声韵的美感，至为重要的是“字有定声”。 
     
      试以这首让他丢尽脸面的“鬼词”《江城子》为例来作一说明。作者的写作过程，大约就是比照苏轼先生悼念亡妇的同调作品的写作过程。细数全词的句数以及每句的字数，无不谨守绳墨，与苏词吻合。可是，读者如果试图吟诵，则难免疾首蹙额，甚至废然而止。我们能够清楚地看到，作者在遣词造句之时，丝毫不曾顾及声律，可谓为所欲为。显然，他不知“平仄”为何物，遑论“四声”！更令人感到困惑的是，他在用韵方面竟然错得那样离谱，真得建议他把《红楼梦》第四十八回“滥情人情吴思游艺，慕雅女压机苦吟诗”读几遍，并写出不少于三千字的心得体会来。在此，顺便给王兆山提一点建议：你既然不能严守传统的诗词格律，就不要滥用古已有之的词牌名目。你何不“自创新调”，将你那两首大作取名为“沁园冬”和“满江黑”呢？偏要说这是“江城子”，那是“钗头凤”，怕不能令人作三日呕吗？ 
      我相信，这篇短文足以令那些基本不懂诗词格律、却自以为风雅得不行的赵忠祥之流汗颜的。   

      再说点题外话。现在还有些人认为古韵已经死亡了，没有人能够读得出来了，于是，他们很是排斥古韵。我同意这些人对于古韵的看法，但是，不同意废除古韵。因为，你不懂古韵，就不能看懂古人的东西，也不会明白音韵的古今源流关系，也就谈不上学习古人的精华了。一个不懂古韵的人，现代的四声新韵也不见得能用好。现代人写古典诗词，能用古韵更好，如果不能用古韵，用新韵也不错，因为，新韵适宜诵读。能用古韵的人，肯定能用好新韵。能用新韵的人，不一定会用古韵。 

      一个人如果整天嚷嚷着要突破古典诗词格律束缚，那么，他肯定不懂诗词格律。因为不会，才受不了诗词格律的要求，规定。现实中，这样的人很多，往往都狂妄得不行。 

同意楼主观点。

      同意，拙见是要么不用古诗词格律，完全可以写古风、乐府；要用就要守规矩。可探讨的是比如“白”、“斜”等一些如今平声，过去仄声；如今不押韵，过去押韵的个别字是否可以通用。见笑了。

非常赞同先生之论 尤其关于音韵之见 如此心平气和有理有据之讨论 堪为楷模 向先生学习 顺致新年问候

   (接上文 ) 

      楼主好文！

 

      但楼主这话似有偏颇：“写《格律诗词》不应称之为“写诗词”，严格讲而应称之为“填诗词”。因为《格律诗词》很难写，写好更不易。”

 

      只有格律诗，并无格律词；一般讲“写诗填词”，并无“填诗词”一说。

 

      词相对于诗要复杂些。复杂在哪里呢？在于词牌。词是长短句，不像诗那样整齐。通常按长短句的字数和排列格式分开计算，每一个小的单位就算做一个格式，每个格式可以独立冠以一个词牌。这样，填词时就得先选择一个合适的词牌，然后按这个格式将语言文字填进去。所以于词而言，通常说“填词”而不说“写词”，就是这个道理，当然也不必较真。

 

       不过，既然是治学，还是严谨为好，也应该较真。

 

        楼主以为如何？

      拙文是一篇“抛砖引玉”之作，本人才疏学浅，对古诗词虽有偏好，但对《诗词格律》仍一知半解，还须能者多加指教。

                 恭读“白发狂夫《格律诗词》我之拙见”之我拙见

        春节期间，我因忙于家事，疏于上网，远山近水弟告我在诗词版块又读到一篇好文章：白发狂夫的《格律诗词》我之拙见。我先是看了一遍，这是一篇很有学术性质的文章。昨天晚上，远山近水弟与我Q聊，再次谈到“白发狂夫”的这个贴，有些遗憾地说，这篇文章跟贴者却寥寥无几，显然是“高处不胜寒”了。

  今天再次浏览中知网，看此贴，狂夫兄又贴出一篇下文，而且，见广西知青跟文说的倒是中肯。在中国古典诗词上，广西知青总能坦诚相见，不一味迎奉，能有这样的诗友，该是荣幸。

  我一直都对中国的格律诗词“畏律如虎”，但因为毕竟傍听过一些“古汉语”及古典文学的课程，所以还算“观虎知皮”。

  并且因为文革和插队及个人的爱好，把发表的毛泽东诗词竟背得滚瓜烂熟，而在一九八三年的那个年代里，改革开放刚刚启步，对文化领域并未触及很深，所以老师讲古典文学之诗词及格律诗词，大都以毛泽东诗词为主，间以古人的名作。就律诗来讲，老师给我们解析过《七律·长征》

  现在查百度，仍可得到如八三年的答案：这是革命现实主义和革命浪漫主义相结合的诗歌典范，它既写出了红军长征所经历的千难万险，又把红军为了实现北上抗日的革命理想而排除一切障碍，不怕牺牲的崇高精神发挥到极致，达到了内容和形式完美的统一，可以称之为艺术精品，千古佳作。

   唐朝与宋朝取得政权是两个截然不同的方式。一个是“隋唐演义”，而另一种是“黄袍加身”

   受政治影响，在文学上产生了各异：所谓“唐诗宋词”，唐人赋诗，宋人慨词。唐人的诗是从古风渐渐朝格律发展，所以，盛唐、中唐、后唐诗作风格各有千秋，决不遵律。用唐—崔颢：《黄鹤楼》例，严格地说，这是盛唐时代诗人崔颢的一首著名的七言诗（而非七律），关于这首诗有这样的说法：《唐诗纪事》里记载说，传说李白游黄鹤楼读到这首诗后大为佩服，曾慨叹地说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”最后是李白“无作而去”。据说李白游黄鹤楼时也曾试作七律，欲与崔诗一较短长，而终未能成篇，才作此叹语。这可由李白的《鹦鹉洲》诗与好几年后写成的《登金陵凤凰台》跟崔颢的这首《黄鹤楼》诗的风格近似去确认这一点。这首诗究竟有什么奥妙能使诗仙李白也为之折服？并且宋代严羽的《沧浪诗话》更推为“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”语，如果从律诗的角度去看，此诗并不符合格律的要求，前半段是古风，或半段才与律诗格律相符。内容上也不是很大气，至少不令人奋进，消沉和颓废的情绪笼罩着诗人，也笼罩着读者千年。严羽如此高捧，这是与宋朝的政治气候有关。

到宋朝，诗词已经有了分化，既婉约派和豪放派，这是任何一个研究宋代诗词的人都应该明白的最基本知识。

而毛泽东诗词在继承了建安文学苍凉刚劲和宋代“苏辛”豪放派风格的基础上，以自己独特的伟人胸襟和植根于民间的丰富语言，开创了历代作家所没有达到的“大气”“开阔”“雄浑”“磅礴”而又幽默、洒脱的艺术风格，把中国豪放派诗词创作推向新的高峰。其作品也代表中国现代诗词创作的最高成就。毛泽东要求文艺家“用辩证唯物论和历史唯物论的观点去观察世界，观察社会，观察文学艺术。”毛泽东诗词正是运用这样的世界观分析和表现社会生活的光辉的典范。

所以，既使是格律诗词，还是以意境、胸怀、气势、才华为主，单一的以格律墨守成规，终究不会产生好的作品。

对于狂夫兄所言：“打个比方，一个人的声音不怎么好，任其脸蛋多么漂亮，也无法掩盖其音质的欠美。”此例似有偏颇。关于声音与脸蛋不可同一而论，至于音质好坏更与写格律诗词毫不相干。唱诗词用声，写诗词落字。而词谱也好，韵谱也罢不是根据音色音质而遑论，而是以形式上的格律、字面上的声韵而订谱。既“统字规音”。

并且，声音好坏，你怎么标准界定？是洪钟大吕为好声音，还是吴侬细语？是钢锵有力，还是靡靡之音？除却专用场合、表演之外，能讲一口溜利的普通话交流既可。不管对朗诵家还是歌唱家都不可能为了表现自已的好声音和好音质而一说话就来个抑扬顿挫的“啊——”；或用唱歌的低音、中音及高音讲话。所以，这种例子是不能成立的。

因为写诗词不是听评弹。

不知狂夫兄是否喜欢听评书？而在改革开放初期，曾有一段时间有一些人简直对评书着了迷，特别是对单田芳的评书更是达到了痴的地步，他们说，就好听单田芳的“哑嗓”，具有独特魅力。那这种沙哑的声音算好听还是不好听，对于艺术中的美学，如莱辛所讲：“一切艺术皆是现实的再现和反映，都是“摹仿自然”的结果，这是艺术的共同规律。”见莱辛的代表作《拉奥孔》；副题是《论诗与画的界限》。在这篇文章中，莱辛从比较“拉奥孔”这个题材在古典雕刻和古典诗中的不同的处理，“论证了诗和造形艺术的区别和界限，阐述了各类艺术的共同规律性和特殊性。”

  北大的古汉语老师曾经讲过：中国的格律诗篇很少有大作，特别是七律这种格式，苏东坡的“大江东去”是《念奴娇?赤壁怀古》词、“怒发冲冠”是岳飞的《满江红》词、而南宋著名的民族英雄和爱国诗人文天祥留下的《过零丁洋》千古绝唱从严格意义上来讲  这首七言诗是文天祥被俘后为誓死明志而作。是一首永垂千古的述志诗，而非尊格守律的蹀躞诗篇。所以既没有对称，也不求平仄，只是把个人命运和国家兴亡联系在一起了。真实反映了当时的社会现实和诗人的遭遇。国家民族的灾难，个人的坎坷经历，以及壮志未酬的复杂心情，这时候，诗人决不会再去考虑什么格律诗词的清规戒律。所以毛泽东的几首七律都可以说引领风骚。与狂夫兄开个玩笑，文天祥在过零丁洋时，决不会推敲“第五个字往往是‘诗眼’，其平仄声调显得同样重要，不能轻易放宽。因而更为科学、准确的说法应该是‘一、三可不论，其余要分明’。”

  以文天祥的诗词造诣不会低于那些谙熟格律诗词的老知青人。并且，文天祥是宋灭之人，这时，虽然大宋灭亡，但格律诗词已经成熟，并且有了《平水韵》谱。其实，平水韵谱的编纂者刘渊是金国人。南宋理宗淳祐十二年壬子年（公元1252年，此时金已亡于蒙古），刘渊只好到宋朝庭考官，可能在南宋礼部任职，他曾编写刊行过新的《礼部韵略》共107韵。（此书已佚失，只能从元初黄公绍、熊忠的《古今韵会举要》一书瞭解到一些概况）。与北宋仁宗景祐四年（公元1037年）发布的206韵的科举考试用官韵《礼部韵略》不同，新的《礼部韵略》和王文郁的106韵的平水《新刊韵略》是一致的。元初的阴时夫著《韵府群玉》定名106韵的版本为“平水韵”。明代以后文人则沿用106韵。所以，身在朝庭做文官的文天祥不会不知道这部〈礼部韵略〉，但写“过零丁洋”时，大宋江山早已换了国号，所以，国之不存，礼之贻尽。

  不过，乱世藏金，盛闹玩文。所以，现在一对“核桃”竟能值十万八万。也就有了讨论“格律”的雅性。白发狂夫的这篇文章——《格律诗词》我之拙见该是百舸之首。能引领此版块谈诗论词之风尚为好。

   而“之我拙见”方为拙见，算是响鼓一击。

                                                                                            静春惶写于正月十六

 

 

 

----------格律诗是指唐以后的古诗，一般分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。

 

         《西江月》、《菩萨蛮》、《忆江南》乃词牌名。

 

---------好！

 

        问静春大哥好！